viernes, 23 de noviembre de 2012

Get'em out by friday, Genesis

Genesis en 1972: de izquierda a derecha, Banks,
Collins, Hackett, Rutherford y debajo Gabriel.
Get'em out by friday, Desalójalos para el viernes. No, no es un titular de un periódico cualquiera de este país, España. Pero podría serlo. Vivimos tiempos de recortes y pesimismo, donde están de actualidad los casos de personas desahuciadas de su hogar, auténtico drama que demuestra que tenemos mucho que mejorar como sociedad. En realidad es el título de una canción de Genesis, de esa etapa donde hacían rock progresivo-sinfónico, con Peter Gabriel como principal impulsor de estas nuevas propuestas, haciendo de Genesis un grupo a la vez complejo y atractivo.

Al escuchar esta canción confirmamos que Gabriel es un músico, un gran músico, pero descubrimos que es también un adivino, por que en 1972 nos habla del futuro lejano que sitúa en 2012. El futuro está aquí y se parece demasiado a la historia que nos contó entonces. 

Genesis 1973. Fuente: genesislive.ning.com
En 1972 Genesis había llegado a la cumbre de su carrera. La formación clásica con Mike Rutherford, bajo, Peter Gabriel voz y flauta, Phil Collins, batería, Steve Hackett,  guitarra y Tony Banks, teclados, habían grabado el sobresaliente Nursery Cryme el año anterior, cuya portada había diseñado Paul Whitehead, como hizo en Foxtrot, y también para su segundo disco en 1970, Trespass. Foxtrot, cuarto Lp, mantenía el nivel, principalmente al incluir la suite Supper´s ready, por sí sola suficiente para situar a Genesis entre los mejores grupos de los '70, pues esta obra llegó al 12 en las listas británicas y les abrió el mercado estadounidense. El universo genesiano se mostraba en su esplendor, los imaginativos textos de Gabriel personificados en directo por éste mediante un simbólico vestuario, y la brillante ejecución instrumental, hacen de cada canción una pequeña obra maestra.

Genesis Foxtrot. Fuente: dgi-indonesia.com
Peter Rachman.
Fuente: telegraph.co.uk
En Foxtrot aparecía también Get´em out by friday. Una historia donde Gabriel se inspira en un conflicto que tuvo con su casero. Sin embargo, la historia tiene un ejemplo cercano en la sociedad inglesa en la figura de Peter Rachman, que en los años '50 y '60 presionó con tácticas coactivas y engaños a muchos propietarios con rentas bajas de Nothing Hill, apoderándose de sus viviendas, para subir después los alquileres a la población inmigrante, necesitada de un techo, o dividiendo las pisos para aumentar los beneficios. ¡Vaya con el tipo! y ¡Vaya con las autoridades que se lo permitieron! 

Genesis Live. Fuente: progarchives.com
La canción, compuesta como un equipo por Banks, Collins, Gabriel, Hackett y Rutherford, se grabó en agosto de 1972 en los estudios Island de Londres. Su productor fue David Hitchcock. El 6 de octubre de ese año se publicó dentro de Foxtrot. Es una de las canciones donde Genesis trata asuntos sociales. Como en Harold The Barrel y en The Fountain of Salmacis Gabriel se multiplica y a través de los juegos de su voz nos presenta los distintos personajes de la trama. En directo contar cada historia era más fácil por la caracterización que utilizaba, pero en un disco no hay otra que usar la voz y la música. En eso esta canción es la mejor muestra de la versatilidad de Gabriel. 

Gabriel, 1972. Fuente: progarchives.com
En la historia aparecen varios personajes: John Pebble, un hombre de negocios; Mark Hall, the winkler (desalojador); y Mrs. Harrow, una vecina. Así, cuando habla John Pebble, con tono agresivo, el ritmo de la música se acelera, marcado por la batería y el órgano; al intervenir Mark Hall presenta un tono más cínico, remarcando más el final de cada frase; pero cuando es Mrs. Barrow suena lastimera, y la música se hace más lenta, tomando la iniciativa la flauta, el órgano y la guitarra acústica. Después la historia se traslada al futuro y Gabriel hace otro alarde de entonación: con el anuncio del Control Genético suena elevado y grandilocuente, y de nuevo, al poner voz al pueblo en el pub, dramático y desolado. Son nada menos que trece veces las que Peter Gabriel modula su voz para dar forma a la historia. Conocido por el hombre de las mil caras, por sus disfraces en el directo, habría que añadir el hombre de las mil voces. Un artista total. ¿quien le puede superar? 

 Cartel de Harlow New Town. Fuente: bbc.co.uk
La historia comienza en aquel presente, 1972, hoy pasado, y acaba en el futuro, hoy presente,  ¡qué lío! Pebble, manda a Hall, el desalojador, para que eche a los vecinos antes del viernes, y logra con engaños realojarles en Harlow Nueva Ciudad, donde más tarde les subirá la renta. Llega un intermedio instrumental en la narración, que marca el paso del tiempo hasta el futuro de 2012, el 18 de septiembre, cuando un anuncio del Control Genético informa que la humanidad será reducida a cuatro pies (1'22 metros). Mientras, en el pub "Joe el ordinario" se comenta que los directores del Control Genético han comprado nuevas propiedades para ponerlas a la venta, obteniendo el doble de beneficio, ya que la humanidad será reducida de tamaño, obligando a irse de nuevo a los inquilinos de Harlow Nueva Ciudad. John Pebble vuelve a aparecer en escena, ahora convertido en caballero, pero con las mismas artimañas. Acaba con una frase de un tal Satin Peter, juego de palabras Satán-Saint, donde Gabriel hace una critica a la iglesia, pues revela que los avariciosos compran la felicidad en la tierra y luego invierten en la iglesia para seguir igual en el cielo.

En realidad Harlow Nueva Ciudad existe; es una ciudad de nueva planta en Essex creada tras la Segunda Guerra Mundial para realojar a los que perdieron sus casas en los bombardeos. En ella hay una Escuela llamada ...¡Mark Hall!

¡Ah! un dato que hay que tener presente, al escribir esta canción Gabriel, Hackett y Banks aún tenían 22 años; Rutherford y Collins, 21.

Instrumentación
Tony Banks: Órgano, mellotron, piano, guitarra de 12 cuerdas, voces.
Phil Collins: Batería, percusión, voces.
Peter Gabriel: Voz líder, flauta, pandereta, oboe.
Steve Hackett: Guitarras eléctrica, de 6 cuerdas y de 12 cuerdas 
Michael Rutherford: Bajo, guitarra de 12 cuerdas, cello y voces


En los años setenta, Get 'em out by friday fue adaptada al cómic por el dibujante francés Jean Solé, imágenes que podemos ver en este vídeo.

El 25 de septiembre de 1972 grabaron en vivo para la BBC entre otras esta canción. Es también uno de los temas que eligieron para el quinto Lp, Genesis Live, grabado el 25 de febrero de 1973. Dejó de presentarse en vivo tras la gira de Foxtrot, posiblemente por ser muy complicado llevar esta historia sobre un escenario. De ese tour tenemos el concierto presentado en la ciudad italiana de Reggio Emilia el 20 de enero de 1973. 


Esperemos que en el 2052 la avaricia de unos no se pueda aprovechar de la inconsciencia, ingenuidad y/o reveses de la vida de otros o por lo menos tengamos unos gobernantes que hagan leyes más justas, ante los atropellos de los que tienen todo y aún quieren más. Pero en el caso de que esto no sea así, siempre podemos usar, como Genesis, la imaginación para criticar lo que no nos gusta. 

Letras: 

John Pebble of Styx Enterprises
 "Get 'em out by Friday!
You don't get paid till the last one's well on his way.
Get 'em out by Friday!
It's important that we keep to schedule, there must be no delay."

Mark Hall of Styx Enterprises (otherwise known as "The Winkler")
"I represent a firm of gentlemen 
who recently purchased this house 
and all the others in the road,
In the interest of humanity 
we've found a better place 
for you to go, go-woh, go-woh"

Mrs. Barrow (a tenant)

"Oh no, this I can't believe,
Oh Mary, they're asking us to leave."

Mr. Pebble
"Get 'em out by Friday!
I've told you before, 's good many gone if we let them stay.
And if it isn't easy,
You can squeeze a little grease and our troubles will soon run away."

Mrs. Barrow
"After all this time, they ask us to leave,
And I told them we could pay double the rent.
I don't know why it seemed so funny,
Seeing as how they'd take more money.
The winkler called again, he came here this morning,
With four hundred pounds and a photograph of the place he has found.
A block of flats with central heating.
I think we're going to find it hard."

Mr. Pebble
"Now we've got them!
I've always said that cash cash cash can do anything well.
Work can be rewarding
When a flash of intuition is a gift that helps you excel-sell-sell-sell."

Mr. Hall
"Here we are in Harlow New Town, 
did you recognise your block across the square,
over there,
Sadly since last time we spoke, 
we've found we've had to raise the rent again,
just a bit."

Mrs. Barrow
"Oh no, this I can't believe
Oh Mary, and we agreed to leave."

(a passage of time)

18/9/2012 T.V. Flash on all Dial-A-Program Services
This is an announcement from Genetic Control:
"It is my sad duty to inform you of a four foot restriction on humanoid height."

Extract from conversation of Joe Ordinary in Local Puborama
"I hear the directors of Genetic Control 
have been buying all the properties that have recently been sold, 
taking risks oh so bold.
It's said now that people will be shorter in height,
they can fit twice as many in the same building site.
(they say it's alright),
Beginning with the tenants of the town of Harlow,
in the interest of humanity, they've been told they must go,
told they must go-go-go-go."

Sir John De Pebble of United Blacksprings International
"I think I've fixed a new deal
A dozen properties - we'll buy at five and sell at thirty four,
Some are still inhabited,
It's time to send the winkler to see them,
he'll have to work some more."

Memo from Satin Peter of Rock Development Ltd.
With land in your hand, you'll be happy on earth
Then invest in the Church for your heaven.

..........

John Pebble de Empresas Styx
"¡Desalójalos para el viernes!
No recibirás el pago hasta que el último esté en la calle
¡Desalójalos para el viernes!
Es importante que mantengamos el calendario previsto, no debe haber retraso."

Mark Hall de Empresas Styx (también conocido como "The Winkler")
"Represento a una empresa de caballeros
que recientemente adquirió esta casa
y todas las otras en la calle.
En el interés de la humanidad
hemos encontrado un lugar mejor
para que usted vaya, vaya-woh, vaya-woh."

Sra. Barrow (una inquilina)
"Oh no, no puedo creer esto,
Oh Mary, están pidiendo que nos vayamos."

Sr. Pebble
"¡Desalójalos para el viernes!
Te lo he dicho antes, las utilidades se pueden perder si les dejamos quedarse.
Y si no es fácil,
Puedes exprimir un poco de grasa y nuestros problemas pronto huirán."

Sra. Barrow
"Después de todo este tiempo, piden que nos vayamos,
Y yo les dije que podíamos pagar el doble del alquiler.
No sé por qué parecía tan divertido,
Ver como cogen más dinero.
El desalojador llamó de nuevo, llegó aquí esta mañana,
Con 400 libras y una fotografía del lugar que ha encontrado.
Un bloque de pisos con calefacción central.
Creo que lo vamos a pasar mal."

Sr. Pebble
"¡Ahora los tenemos!
Siempre he dicho que el dinero en efectivo puede hacer cualquier cosa bien.
El trabajo puede ser gratificante
Cuando un destello de intuición es un don que te ayuda a sobresalir-vender-vender-vender ."

Sr. Hall
"Aquí estamos en Harlow Ciudad Nueva,
reconoció su bloque cruzando la plaza,
por allá,
Lamentablemente desde la última vez que hablamos,
hemos encontrado que hemos tenido que aumentar el alquiler una vez más,
sólo un poco."

Sra. Barrow
"Oh no, no puedo creer esto
Oh Mary, y nos accedimos a irnos."

(Un paso del tiempo)

18/9/2012 Boletín de televisión en todos programas de servicios del Dial
Este es un anuncio de Control genético:
"Es mi triste deber informarles de una restricción de cuatro pies de altura humanoide."

Extracto de la conversación de "Joe el ordinario" en un Puborama Local
"Escuché que los directores de Control Genético
han estado comprando todas las propiedades que han sido recientemente vendidas,
tomando riesgos oh tan audaces.
Se dice que ahora que la gente será más corta en altura,
pueden encajar el doble que en los mismos edificios.
(Dicen que está bien),
Comenzando por los inquilinos de la ciudad de Harlow,
en interés de la humanidad, se les ha dicho que deben ir
les dice que deben ir-ir-ir-ir ."

Sir John De Pebble United Blacksprings Internacional
"Creo que he fijado un nuevo acuerdo
Una docena de propiedades - vamos a comprar a cinco y vender a treinta y cuatro,
Algunas todavía están sin habitar,
Es hora de enviar al desalojador a verlos,
que tendrá que trabajar un algo más. "

Nota de Satin Peter de Rock Development Ltd.
Con la tierra en tus manos, serás feliz en La Tierra
Luego invierte en la Iglesia para tu cielo.

domingo, 18 de noviembre de 2012

Mr. Tambourine Man, The Byrds

The Byrds en 1965. Fuente: allthingsgomusic.com
El 12 de abril de 1965, The Byrds publican su primer single, Mr. Tambourine Man; con él alcanzan un éxito mundial. Se trata de una canción de Bob Dylan, canta-autor que abanderado del género folk. La versión de los californianos definirá un nuevo estilo, una amalgama de pop, rock y folk, conocido desde entonces como folk-rock. Este género logrará numerosos adeptos y muchas bandas buscarán ahí su camino. De hecho, el término se crea por la prensa musical de EE. UU. para definir esta canción.

En febrero de 1964 se produce uno de los momentos clave en la música rock: The Beatles llegan a Estados Unidos. Su música es un viento fresco en la sociedad norteamericana, aún en shock tras el asesinato de Kennedy, tan sólo 11 semanas antes. 74 millones de espectadores, la mitad del país, se sienta frente al televisor para ver el show de Ed Sullivan que debió calar profundamente, especialmente en los jóvenes músicos, por que desde entonces ya nada fue igual. 

Roger McGuinn. Fuente: iconicguitar.com
Decir música folk en 1964 es sinónimo de izquierdismo, contracultura, es la canción protesta. El rock es otra cosa, insustancial, comercial. En esa primera visita de The Beatles a Estados Unidos, Rickenbaker regala a George Harrison, la novedosa guitarra de 12 cuerdas 360/12. En cuanto regresa a Inglaterra el beatle la utiliza para grabar I should have know better. Cuando Roger, entonces Jim McGuinn, líder de The Byrds, ve la película A hard day´s night, decide comprar esa misma guitarra, encandilado por su sonido. Tras horas y horas de práctica dominará el instrumento como nadie, imponiendo el jingle-jangle. Con éste, el grupo lo forman en origen David Crosby, Gene Clark, trío de folk acústico, conocidos como Jet Set; a ellos se suman el bajista Chris Hillman y el batería Michael Clarke.

Al fichar por Columbia les asignan al joven productor Terry Melcher, hijo de Doris Day, y experto en música surf; éste y su mánager Jim Dickson, les recomiendan grabar la canción de Dylan, aún inédita. El 20 de enero de 1965, la compañía sólo permite que la canción sea grabada con la voz solista y la guitarra de McGuinn y los coros de Crosby y Clark, acompañado de músicos profesionales. McGuinn, elegido como voz solista, tras probar con Clark y Crosby, quiso sonar a medio camino entre Lennon y Dylan. Entre el 8 de marzo y el 22 de abril el quinteto, ya sin músicos de estudio, graba el Lp, llamado como el single, y que publican el 21 de junio de 1965. 

Mr. Tambourine Man Lp.
Fuente: coveralia.com

Al fichar por Columbia les asignan al joven productor Terry Melcher, hijo de Doris Day, y experto en música surf; éste y su mánager Jim Dickson, les recomiendan grabar la canción de Dylan, aún inédita. El 20 de enero de 1965, la compañía sólo permite que la canción sea grabada con la voz solista y la guitarra de McGuinn y los coros de Crosby y Clark, acompañado de músicos profesionales. McGuinn, elegido como voz solista, tras probar con Clark y Crosby, quiso sonar a medio camino entre Lennon y Dylan. Entre el 8 de marzo y el 22 de abril el quinteto, ya sin músicos de estudio, graba el Lp, llamado como el single, y que publican el 21 de junio de 1965.

Los discípulos enseñan al maestro el camino, pues Dylan invitado por el mánager del grupo Jim Dickson a escuchar su canción interpretada por The Byrds dice entusiasmado: "¡Vaya, se puede bailar con eso!". En agosto de 1965 en el Festival de Newport, Dylan sigue la misma vía y electrifica su folk, enfrentándose a los puristas del estilo que protestan ante el atrevimiento. También The Beatles se apuntan a la nueva vía abierta por The Byrds, un claro ejemplo es If I needed someone, del Lp Rubber Soul, también de ese gran 1965. 

Single Mr. Tambourine Man.
Fuente: ebay. com
The Byrds habían dado en el clavo, cambiando el compás del 2/4 al 4/4, con lo que sería mejor aceptada por el público; sonando como The Beatles, pero con la profundidad de Dylan; añadiendo el intro al modo Bach; mantienen el comienzo de la canción con el estribillo, como el cuarteto de Liverpool había hecho en She loves you, en vez hacerlo al modo habitual con la estrofa, y es en este estribillo donde demuestran su gran conjunción vocal; y como las radios no ponían canciones de más de cinco minutos, duración de la original, The Byrds la recortan utilizando sólo la segunda estrofa de las cuatro originales. Escuchar esta canción y cualquier otra del grupo nos trasmite alegría, libertad; todo es posible en esa América pre hippy, con la luz de la costa oeste, animados por la guitarra tintineante de McGuinn y las armonías vocales del trío de Gene, David y Roger. La canción no puede hacer otra cosa que alcanzar el número 1 en Estados Unidos y Reino Unido.

Durante años los críticos han debatido de qué habla Dylan en la canción, unos piensan que sobre la influencia de las drogas en su música; sin embargo, otros opinan que se trata de un canto a la inspiración, una llamada a las musas que necesita todo artista al crear. En su biografía Dylan insiste en que la canción no habla sobre las drogas, y sí sobre los sentimientos y las imágenes que vienen al componer. El titulo lo toma del músico Bruce Langhorne, que toca en sus primeros discos, y que una vez se había presentado con una pandereta enorme; Langhorne interviene en la canción de Dylan, aunque lo hace con la guitarra. Lo dejo así, pues hoy tratamos de lo que supuso la versión de The Byrds. y como dijo en 1998 Roger Mc Guinn: "No importa lo que Dylan quisiese decir, yo lo transforme en una plegaria."

Lo fundamental de los chicos californianos es el hallazgo de un nuevo sonido, aunque pagando el tributo de no mostrar todo el poema; para esto siempre podemos recurrir a escuchar Dylan.


La canción tuvo dos demos previas grabadas por todo el grupo y que aparecieron en la recopilación de 1969 Preflyte y en la extendida de 2001 Preflyte Sessions: una de ellas es la acústica y otra la eléctrica. Después llegaron las sesiones de grabación del single con los músicos de estudio y aquí tenemos la oportunidad de escuchar ensayos de la canción. Aquí podemos oír dos tomas de la grabación: primero la parte instrumental y después la vocal, disfrútalo.


Actuaciones en directo


El 8 de mayo de 1965 hacen su debut en televisión. Abajo tenemos la actuación del 29 de noviembre donde sale Roger con sus gafas cuadradas, luego utilizadas por Lennon, y Crosby con su capa.

En 1972 del quinteto original sólo queda McGuinn, que llama a Clarence White en la guitarra, Skip Battin al bajo y Gene Parsons a la batería. El grupo ha derivado hacia el country rock, tras su etapa psicodélica, lo que se aprecia en esta versión, más rápida, en la que cantan las tres primeras estrofas. En 1978 de nuevo actuaron juntos Clark, McGuinn y Hillman, como en esta ocasión en Australia, en donde se turnan en cada estrofa, pero como sólo estaban tres se saltan la tercera; se ve que se la reservaban a Crosby y éste no apareció. Sin embargo, el 24 de febrero de 1990 se produce una actuación inédita, con motivo de un concierto tributo a Roy Orbison en beneficio de los "sin techo" Crosby reemplaza a Clark, uniéndose a McGuinn y Hillman y nada menos que a Bob Dylan, Mr. Tambourine Man sonando como nunca antes, (aunque vuelven a obviar la tercera estrofa)... 


La última vez en que el quinteto original actuó fue en la introducción Rock and Roll Hall of Fame en 1991.


Actualmente, Roger McGuinn ha vuelto a sus raíces folk y sigue interpretando esta canción que le dio merecida fama.



Instrumentación:


Jim (Roger) McGuinn - guitarra rickenbaker 360/12, voz solista
Gene Clark - coros
David Crosby - coros
Larry Knechtel - bajo eléctrico
Leon Russell - piano eléctrico
Hal Blane - batería
William Pitman - guitarra
Jerry Kolbrak - guitarra


Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me
I’m not sleepy and there is no place I’m going to
Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me
In the jingle jangle morning I’ll come followin’ you

Take me on a trip upon your magic swirlin’ ship
My senses have been stripped,
my hands can’t feel to grip
My toes too numb to step
Wait only for my boot heels to be wanderin’
I’m ready to go anywhere,
I’m ready for to fade
Into my own parade,
cast your dancing spell my way
I promise to go under it.

Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me
I’m not sleepy and there is no place I’m going to
Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me
In the jingle jangle morning I’ll come followin’ you.
..........
¡Eh!, Señor de la pandereta, toca una canción para mí,
no tengo sueño y no hay sitio a donde pueda ir.
¡Eh!, Señor de la pandereta, toca una canción para mí,
en la mañana tintineante te seguiré.

Llévame de viaje sobre tu mágica nave giratoria,
mis sentidos han sido despojados
mis manos no pueden apretar,
mis pies están demasiado entumecidos para andar,
sólo esperan los tacones de mis botas para errar.
Estoy listo para ir a cualquier lugar,
estoy listo para desaparecer
en mi propio desfile,
lánzame a mi paso tu hechizo danzante
prometo que me someteré.

¡Eh!, Señor de la pandereta, toca una canción para mí,
no tengo sueño y no hay sitio a donde pueda ir.
¡Eh!, Señor de la pandereta, toca una canción para mí,
en la mañana tintineante te seguiré.

jueves, 8 de noviembre de 2012

Moonlight shadow, Mike Oldfield

Mike Oldfield. Fuente: fanpop.com
Mike Oldfield es un genio. Quien con 17 años es capaz de componer Tubular bells, una de las piezas maestras de la música contemporánea, aunque no fue hasta 1973 con 20 años y 10 días cuando al fin pudo publicar el álbum, tocando en él más de 20 instrumentos, tiene que ser un genio. Abrió un camino desconocido en la música popular hasta entonces, una cosa es hacer un tema instrumental y otra es que ese tema dure casi 50 minutos. En los 70 continuó en ese estilo con Hergest Ridge y Ommadawn.

En los años '80, presionado por los directivos de Virgin, con Richard Branson al frente, Oldfield da un giro a sus composiciones, ya no sólo hará largas obras instrumentales, incorporando las canciones de estilo pop, en discos como QE2, Five miles out o Crises, luchando por las listas de éxitos. Esta tendencia al pop que se dio en la música en general en esa década, fue reconducida por Oldfield en los 90, en parte arrepentido, reconociendo que "por desgracia he seguido ese consejo y he escrito muchas canciones, la mayoría de las cuales no eran muy buenas." 
Portada del LP Crises. Fuente: tubular.net

El 26 de mayo de 1983 llega el Lp Crises, que aún contiene una obra larga, del mismo nombre que el disco, ocupando la cara A y 5 canciones en la cara B, entre éstas Moonlight shadow, con el formato pop clásico: poco más de tres minutos y con un estribillo fácilmente recordable. Pero esto no supone que la calidad compositiva de su autor sufra merma, pues se trata de una de las canciones más exquisitas no sólo de esa década. Salió como single poco antes del Lp, el 5 de mayo de 1983 en formato de 7 pulgadas; y con él también una versión extendida, en 12 pulgadas con un verso extra y algún otro cambio, como el mismo inicio, y que también aparece en el Platinum Collection con una duración de 5'18" por los 3'38" del single destinado a la radio. Fue grabado en Denham, entre noviembre de 1982 y abril de 1983 y la producción fue conjunta de Mike Oldfield y Simon Philips. En las listas de éxitos fue número 1 en media Europa, siendo "sólo" número 4 en el Reino Unido.


Maggie Reilly. Fuente: lastfm.de
Maggie Reilly era la novia de un técnico de sonido de Oldfield, éste tras oírla cantar le ofreció un puesto de vocalista, debutando así en el QE2 donde canta en Sheba y Celt. Para Moonlight shadow Oldfield buscó que sonara la voz con el más puro folk inglés, y ¡vaya si lo logró!. Según contó: "Esa noche me senté con una botella de vino y mi diccionario de rimas y empecé a escribir automáticamente cualquier cosa que pasara por mi cabeza. Me llevó toda la noche, pero acabé una canción que se convertiría en Moonlight Shadow. Era una noche de luna, así que la luna hizo su aparición por ahí; entonces me fijé en las sombras que proyectaba la luna; un poco de esto y un poco de aquello".

Sobre el significado de la canción, hay quien ve una referencia al asesinato de John Lennon, pero en una entrevista concedida a Gareth Randall en junio de 1995, Oldfield dijo: "No realmente ... bueno, tal vez, cuando miro hacia atrás, tal vez lo era. De hecho, llegué a Nueva York esa noche terrible cuando le dispararon y estaba en la sede de Virgin Records en Perry Street, a pocas manzanas del edificio Dakota donde ocurrió, por lo que probablemente se sumergió en mi subconsciente. Originalmente estaba inspirada por una película que me siempre me gustó -, 'Houdini', protagonizada por Tony Curtis, que trataba de los intentos de contactar con el mago, después de su muerte, a través del espiritismo... era originalmente una canción influenciada por eso, pero un montón de cosas se han colado allí sin que me diera cuenta." Juegos de la mente.

Single Moonlight shadow

En todo caso muchos entendieron la canción como un homenaje al beatle John, sobre todo si escuchamos la primera estrofa, donde un hombre es asesinado a balazos por la noche junto a su mujer; sin embargo, en la segunda estrofa se hace evidente que puede tratar sobre Houdini. En todo caso, nos cuenta una historia trágica donde el amor de una pareja se trunca de forma inesperada por la muerte del hombre, y aunque ella quiere seguir estando con él, no puede.



Dos son los elementos que caracterizan la canción haciéndola a la vez atractiva y inconfundible; cuando pensamos en ella recordamos esa voz tan encantadora, angelical, de aire folkie, de la escocesa Maggie Reilly, y la guitarra eléctrica que ejecuta los solos, con una elegancia pura, con el sonido propio de Oldfield. Ambas, voz y guitarra, se alían para atraparnos en una melodía que, de lo simple que es, nos resulta cautivadora. Oldfield reutilizó en 1998 la batería de Moonlight shadow para Man in the Rain, que está incluida en el álbum Tubular Bells III. Con Moonlight shadow Mike Oldfield creó una canción perdurable, que sigue vigente hoy día y lo seguirá mañana.

El vídeo promocional de la película no refleja exactamente la letra de la canción, presenta un duelo, y no un asesinato a sangre fría, intercalando imágenes del grupo, mientras se desarrolla la historia.

Instrumentación:
Mike Oldfield: Guitarras, sintetizador Fairlight C.M.I.
Maggie Reilly: vocalista
Phil Spalding: bajo
Simon Phillips:  baterías Tama

Si lo prefieres con las letras en inglés, está aquí. La versión extendida con el verso extra del maxisingle y del Platinum Collection es ésta.

Directo

Oldfield ha ido incorporado a su banda diferentes vocalistas femeninas durante su carrera. Maggie Reilly, la original, es la voz de la canción en las giras de Crises en 1983 y Discovery en 1984, como en este concierto en San Sebastián el 23 de agosto de 1984. 

En el concierto del 6 de febrero de 1986 en el Hammersmith Odeon Oldfield, Reilly y Philips hicieron una maravillosa versión acústica. 

Después, la que fue su mujer, la noruega Anita Hegerland, la cantó a finales de los '80. Pepsi Demacque fue la intérprete en la presentación de Tubular Bells III y en el Tour Live Then & Now de 1999, que incluyó un concierto en mi ciudad, Castro Urdiales, el 10 de julio de 1999, último de los 9 conciertos de la gira por España, y que tuve la suerte de ver. Miriam Stockley en Millennium concert la interpretó el 31 de diciembre de 1999 en Berlín, y en Night of the Proms en Alemania, uno de esos conciertos esta a continuación, en que además del grupo Oldfield está acompañado de una orquesta sinfónica. 

Por último, la cantante gallega Rosa Cedrón (Luar na lubre) también la cantó en la gira de Nokia Night of the Proms. 

Letras

(el texto en verde sólo aparece en la versión extendida)

The last that ever she saw him
Carried away by a moonlight shadow
He passed on worried and warning
Carried away by a moonlight shadow.
Lost in a riddle last saturday night
Far away on the other side.
He was caught in the middle of a desperate fight
And she couldn't find how to push through

The trees that whisper in the evening
Carried away by a moonlight shadow
Sing a song of sorrow and grieving
Carried away by a moonlight shadow
All she saw was a silhouette of a gun
Far away on the other side.
He was shot six times by a man on the run
And she couldn't find how to push through

I stay, I pray
I see you in heaven far away

I stay, I pray
I see you in heaven one day

Four AM in the morning
Carried away by a moonlight shadow
I watched your vision forming
Carried away by a moonlight shadow
Stars move slowly in the silvery night
Far away on the other side
"Will you come to talk to me this night?"
But she couldn't find how to push through

I stay, I pray
I see you in heaven far away

I stay, I pray
I see you in heaven one day

Far away on the other side.

Caught in the middle of a hundred and five
The night was heavy but the air was alive
But she couldn't find how to push through

I stay, I pray

I see you in heaven far away

I stay, I pray
I see you in heaven one day


I stay, I pray
I see you in heaven far away

I stay, I pray
I see you in heaven one day


I stay, I pray
I see you in heaven far away

I stay, I pray
I see you in heaven one day

The last time ever she'd seen him
Carried away by a moonlight shadow
The crowd gathered just to leave him
Carried away by a moonlight shadow
Caught in the middle of a hundred and five
Far away on the other side.
The night was heavy and the air was alive
But she couldn't find how to push through


Carried away by a moonlight shadow
Carried away by a moonlight shadow
Far away on the other side.


But she couldn't find how to push through

..................

La última vez que ella le vio
Llevado por una sombra a la luz de la luna
Pasó preocupado y alerta,
Llevado por una sombra a la luz de la luna.
Perdido en un enigma ese sábado noche,
Lejos, en el otro lado.
Fue atrapado en medio de una lucha desesperada
Y ella no podía encontrar como pasar

Los árboles que susurran por la noche
llevados por una sombra a la luz de la luna
cantan una canción de pena y aflicción,
llevados por una sombra a la luz de la luna.
Todo lo que ella vio fue la silueta de una pistola,
Lejos, en el otro lado
Fue disparado seis veces por un hombre a la fuga
Y ella no podía encontrar como pasar

Me quedo, rezo
Te veré en el cielo allá a lo lejos
Me quedo, rezo
Te veré en el cielo algún día

A las cuatro de la mañana
Llevado por una sombra a la luz de la luna

Observé una visión tuya formándose

Llevado por una sombra a la luz de la luna

Las estrellas se mueven lentamente en la noche plateada

Lejos, en el otro lado
"¿Vendrás a hablar conmigo esta noche?"
Pero ella no sabía cómo pasar

Me quedo, rezo
Te veré en el cielo allá a lo lejos
Me quedo, rezo
Te veré en el cielo algún día
Lejos, en el otro lado

Atrapado en el medio de ciento cinco
La noche era pesada y el aire estaba vivo,
Pero ella no sabía cómo pasar


Me quedo, rezo
Te veo en el cielo lejano

Me quedo, rezo
Te veo en el cielo un día

Me quedo, rezo
Te veo en el cielo lejano

Me quedo, rezo
Te veo en el cielo un día

Me quedo, rezo
Te veo en el cielo lejano

Me quedo, rezo
Te veo en el cielo un día

La última vez que nunca lo había visto
Llevado por una sombra de luz de la luna
La multitud congregada acababa de abandonarlo
Llevado por una sombra de luz de la luna
Atrapado en el medio de ciento cinco
Lejos en el otro lado.
La noche era pesada y el aire estaba vivo
Pero no podía encontrar la manera de pasar

Llevado por una sombra a la luz de la luna
Llevado por una sombra a la luz de la luna
Lejos, en el otro lado

Y ella no podía encontrar como pasar