Arnold Layne, Pink Floyd

Pink Floyd en 1967. Arriba, de izquierda a derecha: Roger Waters, Nick Mason y Rick Wright; agachado, Syd Barrett
 Fuente: bp.blogspot.com

Pink Floyd se convirtió en los años '70 en unos de los grupos más aclamados del rock, merecidamente. Roger Waters, bajo y voz, Nick Mason, batería, Richard Wright, teclados y voz, y David Gilmour, guitarra y voz, fueron los artífices de LP´s básicos para entender la música moderna. Dark Side of the Moon en 1973 y Wish you were here en 1975 les encaramaron a lo más alto, pero con la publicación del álbum The Wall, en 1979, y su posterior película en 1982, se hicieron aún más populares, en parte gracias al single Another brick on the wall. Luego en los '80 las malas relaciones en el grupo acabaron con la salida de Waters. Los restantes miembros mantuvieron la llama viva hasta 1994. Pink Floyd se reconoce por el sonido de la guitarra de Gilmour, de notas mantenidas, con unos teclados envolventes de Wright que les etiquetaron de rock espacial, usando innumerables efectos de sonido, textos que nos hablan de la cara oculta del ser humano: la opresión, la locura, la guerra, la soledad. Me doy cuenta, mientras escribo y me documento, que el 1 de marzo se han cumplido 40 años de su disco más sobresaliente, cénit de la música, un disco que hay que oír y oír y volver a oír. Pero como ya había elegido la canción a comentar y no era de ese disco, no voy a cambiar de opinión; además, no siempre, sólo algunas veces, coincidirán las entradas con algún aniversario. ¿O es siempre?, porque el día 10 de marzo 2013 se cumplen 46 años de la elegida para este artículo.

Todo tiene un comienzo. Dark side of the moon era ya el octavo disco de un grupo formado en 1965, pero cuyos orígenes arrancan con esa década. The Pink Floyd Sound, como se empezó llamando la banda, tenía como miembros originales a Waters, Mason, Wright, y Syd Barrett, guitarra y voz. Barrett lideró al grupo en estos años de formación cuando el grupo tocaba mucho rhythm and blues. Como evidencia de esa influencia, Barrett tomó el nombre de la banda de dos músicos de blues, Pink Anderson and Floyd Council. Aunque que una vez dijo que un platillo volante la había trasmitido el nombre de Pink Floyd, mientras estaba en Glastonbury Tor, colina que se dice albergó el Avalon de las leyendas artúricas y de la que pudimos ver una recreación con un papel principal en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. 

Los efectos de luces, parte de la escena en la psicodelia.
Fuente: tumblr.com

Eran los años de la psicodelia, de los viajes del ácido lisérgico o LSD a los que todo el grupo se aficionó, pero más aún el principal compositor y cantante, Syd Barrett. The Beatles habían publicado Revolver y Pink Floyd vio en este mundo la mejor forma de plasmar sus ideas, tanto en la composición como en los directos. Exploraban un nuevo campo musical, con sonidos etéreos, que les llevarían a ser los abanderados de la psicodelia británica. Sorprendentes e innovadores, en los conciertos proyectaban imágenes sobre los músicos mientras actuaban. Syd decía entonces: "Creemos que en el futuro los grupos van a tener que ofrecer mucho más que simples espectáculos musicales. Van a tener que ofrecer buenos y completos espectáculos teatrales." Actuación tras actuación por los clubes de Londres se crearon un nombre que les llevó a fichar por EMI el 1 de febrero de 1967. Tres días antes habían grabado su primer single, Arnold Layne, en los Estudios Sound Techniques con el productor Joe Boyd. Tras fichar por EMI, regrabaron la canción el 27 de febrero, pero la elegida fue la primera versión. Se lanzó el 10 de marzo en el Reino Unido y el 24 de abril en Estados Unidos, llegando en las listas británicas al número 20. En la cara B aparece Candy and a Currant Bun, también escrita por Syd.

Portada del single Arnold Layne.
Fuente: wikipedia.org

Arnold Layne trata de un travesti que robaba ropa de mujer de los tendales y está basado en un personaje real. Roger Waters contaba la historia así: "Tanto mi madre y como la de Syd tenían estudiantes como inquilinas porque había un colegio de niñas al final de la calle así que había constantemente grandes hileras de sujetadores y bragas en nuestro tendederos y 'Arnold' o quienquiera que fuese, quitaba piezas de los tendederos." Nunca le pillaron.

En directo la canción duraba entre diez y quince minutos, con largos desarrollos instrumentales, pero fue reducida para convertirla en el primer single. Nick Mason dijo que era fue la elegida para el single porque se podía condensar en tres minutos sin perder demasiado su esencia. Comienza con el bajo y la batería marcando el ritmo y enseguida la voz de Syd sobrevuela con un eco, hipnótica, mientras la guitarra sirve de acompañamiento. Richard Wright le acompaña en varias frases. A mitad de canción Wright toca un breve solo de órgano con un innegable aire psicodélico, no puede encajar mejor, muestra de lo que eran los directos. Vuelve Syd repitiendo Arnold Layne casi como un mantra, y acaba pidiéndole: "no lo hagas de nuevo".

Imagen del vídeo promocional de Arnold Layne.
Fuente: themortonreport.com

La emisora pirata Radio Londres dijo de ella que era demasiado alejada de la sociedad normal y la censuró. Poco después la BBC también prohibió su emisión. En una entrevista de aquellos días le preguntaron: "Syd, ¿por qué escribiste una canción tan sucia, obscena, inmoral y degradante como Arnold Layne?". Syd parpadeó sin comprender: "Bueno, yo sólo escribí lo que pensaba. Arnold Layne era un nombre bonito, y se adaptó muy bien en la música que había compuesto". Una respuesta con todo el sentido común hacia un interlocutor con nada de respeto. Por lo menos hemos avanzado en tolerancia.

A finales de febrero de 1967 se grabó en la playa de East Wittering, West Sussex una película de promoción para ser emitida en Top of the Pops de la BBC el 3 de abril, pero no salió al caerse la canción de las listas. En él los cuatro vestían y desvestían, armaban y desarmaban un maniquí. 

Se grabó otro videoclip para el programa de TV francesa Bouton Rouge en la iglesia de St Michael en Highgate, cerca de la isla de Wight, el 29 de abril, en los días que comenzó el deterioro mental de Syd Barrett. Primero en un bosque, junto a una laguna y delante de la iglesia. Los dos vídeos están grabados con estética psicodélica, con imágenes grabadas al revés y con poses alocadas y divertidas.

Arnold Layne no se incluyó en el LP The piper at the gates of dawn, que se lanzó el 5 de agosto de 1967, aunque sí en la edición especial del cuarenta aniversario y en varios recopilatorios, siendo Relics de 1971 donde apareció por vez primera. En esos días cuando Pink Floyd grababa "The piper ..." en el estudio 3 de Abbey Road de EMI, The Beatles daban forma a su obra maestra "Sargeant Pepper´s" en el estudio 2, coincidiendo en los días y en las horas de las largas sesiones de grabación, siendo oficialmente presentados el 21 de marzo, en la sesión en que The Beatles grabaron Lovely Rita y Getting Better. Lennon y McCartney ya les habían visto en la sala Roundhouse a finales de 1966. Este primer LP de Pink Floyd fue producido por Norman Smith, y llegó al número 6 de las listas británicas. El título lo tomó Barrett del capítulo séptimo del cuento The Wind in the Willows -El viento en los sauces- de Kenneth Grahame.

Portada del LP The piper at the gates of dawn.
Fuente: pinkfloydarchives.com

Durante 1967 la conducta de Syd se fue haciendo incomprensible para el grupo, se quedaba ido con la mirada perdida; en medio de un concierto, se estancó en un mismo acorde durante todas las canciones. La gira por Estados Unidos colmó la paciencia del grupo. En diciembre de 1967 el grupo cansado de esta situación ficha otro guitarrista, un antiguo amigo del instituto del propio Barrett llamado David Gilmour. Siguiendo el ejemplo de Brian Wilson en los Beach Boys, durante tres meses intentaron mantener a Syd en el grupo como compositor, fuera de los escenarios, pero la situación era insostenible. En marzo de 1968, queda fuera del grupo.

Su historia es la de un joven brillante que se desvaneció en el peligroso mundo de las drogas. Como Brian Jones de los Rollling Stones, habían definido una década en la música, pero ambos se perdieron en el camino. Syd voló demasiado lejos; tanto voló que nunca más aterrizó. ¿Le utilizaría Paul McCartney para crear su loco en la colina? Por las fechas bien podría ser y por los lugares también. Sin embargo, hay un debate abierto sobre si fue el uso de las drogas lo que le trastornó o simplemente sacó a la superficie su "locura". ¿Sufría esquizofrenia o padecía el síndrome de Asperger? En la página Incorrectpleasures se decantan por la sinestesia. Y en www.schizophrenia.com le consideran esquizofrénico. Sea como sea sus antiguos compañeros quedaron muy afectados y el recuerdo del compañero quedó reflejado en Wish you were here, canción y LP, en The Wall, y canciones como Brain damage o Shine On You Crazy Diamond. El mismo dijo: "La mente no tiene limites, pero sí cansancio."

"¿Qué es la razón? La locura de todos. ¿Qué es la locura? La razón de uno." Giuseppe Rensi.

Syd Barrett, el flautista a las puertas del amanecer. Fuente: box3.net

Las grabaciones disponibles de los conciertos con Syd, no son muchas, ni de buena calidad, caso de la actuación en el Star Club de Copenague. 

El 27 de mayo de 2006 Gilmour y Wright la interpretaron en el programa de Jools Holland. David Gilmour la incluyó en mayo de 2006 en el Royal Albert Hall, en su gira en solitario de On an island, de la que hizo dos versiones, una cantada por Richard Wright, el 31 de mayo y otra por David Bowie el 29 de mayo, que aparecen en el DVD Remember that night.

Pink Floyd se juntó el 10 de mayo de 2007, con la ausencia de Roger Waters, en un concierto homenaje a Barrett muerto el 7 de julio del año anterior, titulado The Madcap's Last Laugh, en el Barbican de Londres. Wright, segunda voz en el original, fue el solista en lo que sería su última actuación vocal, pues también moriría al año siguiente. El 6 de septiembre de 2007 Wright hizo su última actuación con Gilmour en la gira de este último en la premier de la gira de Remember that night en Leicester Square Odeon con David Bowie como cantante invitado. 

Arnold Layne (Syd Barrett)

Músicos:

Syd Barrett: guitarra y voz solista.

Roger Waters: bajo.

Richard Wright: órgano y coros.

Nick Mason: batería y percusión.

Letras en inglés

Arnold Layne had a strange hobby

Collecting clothes

Moonshine, washing line - they suit him fine!

On the wall hung a tall mirror

Distorted view, see through baby blue - he dug it!

Oh, Arnold Layne, it's not the same

Takes two to know, two to know

Two to know, two to know

Why can't you see?!

Arnold Layne, Arnold Layne, Arnold Layne!

Now he's caught - a nasty sort of person

They gave him time

Doors bang, chain gang - he hated it!

Oh, Arnold Layne, it's not the same

Takes two to know, two to know

Two to know, two to know

Why can't you see?!

Arnold Layne, Arnold Layne, Arnold Layne, Arnold Layne!

don't do it again

Letras en español

Arnold Layne tenía una extraña afición

colecciona ropa,

a la luz de la luna, del tendedero -le sientan bien!

En la pared colgaba un espejo alto

visión distorsionada, ve a través del azul celeste -le chiflaba.

oh, Arnold Layne, no es lo mismo,

se necesitan dos para saberlo, dos para saberlo,

dos para saberlo, dos para saberlo.

¿No te das cuenta?

¡Arnold Layne, Arnold Layne, Arnold Layne, Arnold Layne!

Ahora le han atrapado -un tipo de persona asquerosa

Le dieron tiempo

portazos - prisioneros encadenados- él lo odia,

oh, Arnold Layne, no es lo mismo,

se necesitan dos para saberlo, dos para saberlo,

dos para saberlo, dos para saberlo.

¿No te das cuenta?

¡Arnold Layne, Arnold Layne, Arnold Layne, Arnold Layne!

No lo vuelvas a hacer.

~~~~~~

¿Lo volvería a hacer?

What a wonderful world!, Louis Armstrong

LouisArmstrong. Fuente: history1900s.about.com

Hace 100 años, el 31 de diciembre de 1912 un niño negro de 11 año, celebrando la víspera de Año nuevo en Nueva Orleans dispara un arma de fuego y eso le lleva al reformatorio. Allí, durante casi dos años, podrá desarrollar su interés por la música y aprenderá a tocar la corneta y la trompeta. El niño se llama Louis Armstrong y así empieza la carrera musical de uno de los músicos más influyentes y queridos del siglo XX.

Louis Armstrong nació al mundo con el siglo XX en Nueva Orleans, se supone que el 4 de agosto 1901. Su familia era tan pobre que, según decía, ni él mismo sabía seguro la fecha de su nacimiento. Es el músico más popular del jazz, debido a lo innovador de su música, a sus interpretaciones con la trompeta, de la que fue un virtuoso, y también con su peculiar forma de cantar, todo unido por una personalidad desbordante. Su apodo Satchmo, o Satch, apócope de Satchelmouth "boca de bolsa", le vino por su forma de tocar la trompeta. Vocalmente, fue uno de los pioneros del scat, improvisación vocal que consiste en elegir sílabas y palabras sin sentido adaptándolas a la música usando así la voz como un instrumento más.

LP What a wonderful world.
Fuente cdconnection.com

En los años sesenta su popularidad había traspasado el mundo del jazz para convertirse en un músico popular, con incursiones en otras músicas. En 1964, cantó Hello Dolly del mismo musical de Broadway, consiguiendo el número 1 en Estados Unidos, rompiendo la racha de 14 semanas de dominio Beatle, con tres canciones consecutivas, I want to hold your hand, She loves you y Can´t buy me love.

Portada single What a wonderfulworld.
Fuente: wikipedia.org

En octubre de 1967 publica What a wonderful world! (¡Qué mundo más maravilloso!) Número uno en el Reino Unido el 24 de abril de 1968, donde se mantuvo 4 semanas, lo que le convertía en ese momento en la persona de más edad, sólo 66 años, en alcanzar lo más alto de las listas de éxitos. La canción fue grabada en Nueva York el 16 de agosto de 1967, entre las 2 y las 6 de la madrugada por Louis Armstrong, Orquesta y Coros. La orquesta fue dirigida por Tommy Goodman. Había sido co-escrita por Bob Thiele y George David Weiss, pero otro productor Artie Butler fue quien tuvo la genial idea de ofrecérsela a Armstrong. Durante la grabación se presentó el propietario de ABC Records, Larry Newton, al que no le gustaba la canción, exigiendo que se detuviera la grabación, echándole del estudio el productor de la canción Bob Thiele. 

Artie Butler y Louis.
Fuente: pophistorydig.com

Good Morning, Vietnam.
Fuente: large.filmaffinity.com

La venganza del productor fue que en Inglaterra la distribuiría HMV o His Master´s Voice, una filial de EMI, retardando la promoción, que en el caso de Estados Unidos no hubo por lo que no tuvo repercusión. Para eso hubo que esperar a 1987 con la película Good Morning, Vietnam, protagonizada por Robin Williams, que incluía la canción y la presencia de Armstrong, en un anacronismo, porque la acción transcurre en 1965, dos años antes de la grabación de la canción, aunque el director Barry Levinson, consciente de ello, dijo que esa escena valía la inexactitud. 

La canción es interpretada con la voz ronca, grave, quebrada de Louis. Quien la canta es alguien con el bagaje de años, con la experiencia de la edad, que nos transmite ternura y da toda la calidez a esas sencillas palabras que dicen tanto. La música tiene esa magia, no es necesario estar dotado de una gran voz para tocar la sensibilidad de cada oyente, lo que más importa es cantar con sentimiento, mostrar un poco de su alma. Es la canción perfecta para un hombre bueno, que decidió quedarse con el sueldo básico de la canción para asegurarse que los músicos que habían grabado más tiempo de lo estipulado cobraban su sueldo. Que aceptó esta canción como modo de elevar el  ánimo antes las luchas raciales de Estados Unidos y la guerra de Vietnam, y que después cobró mayor sentido ante la muerte de Martin Luther King y de Bob Kennedy en 1968, por lo que la interpretaba siempre que podía. Aquí le vemos en una actuación.

He de decir que cuando elegí esta canción sólo fue para cerrar el año con una canción optimista, como antídoto de tantas malas noticias; me sorprendió y no pude evitar una sonrisa cuando vi la fecha en la que el niño Louis Armstrong hizo aquel disparo.

Este año de 2012, el 25 de agosto, falleció otro Armstrong, llamado Neil, el primer ser humano en pisar la Luna. Me imagino ese 21 de julio de 1969 desde allí mirando hacia la Tierra y cantando "What a wonderful world". 

Apollo11, la Tierra desde la Luna. Fuente: aissma.org

En esta canción hay un mensaje de confianza en el futuro, a pesar de los avariciosos, en la esperanza de que los niños que vienen al mundo sepan entender que tenemos un mundo maravilloso y que depende nosotros hacerlo así cada día, enseñándoles a tocar las pipas de la paz, para que no nos destruyan la vida como a Harold Land, cobijados a la sombra de la luz de la luna. Pidamos ayuda al hombre de la pandereta para que nos guíe en la búsqueda de nuestro final del arco iris, aunque alguien piense que somos como el loco en la colina de Solsbury y cuando lo encontremos podremos empezar de nuevo, diciendo: Ámame. Antes de que sólo nos quede una fotografía, da gracias a tu Annie que te llena tus sentidos, que te deja sin respiro y en la que tienes puesta tu mente. GRACIAS.

La canción tiene multitud de vídeos con imágenes de este maravilloso mundo en You Tube, como ejemplo inserto este:

Aquí como apareció en la película Good Morning, Vietnam.

En 1970 hizo una introducción hablada en la que dice esto:

"Some of you young folks been saying to me," Hey Pops, what you mean 'What a wonderful world'?

How about all them wars all over the place? You call them wonderful?

And how about hunger and pollution? That ain't so wonderful either."

"Well how about listening to old Pops for a minute. Seems to me, it ain't the world that's so bad but what we're doin' to it.

And all I'm saying is, see, what a wonderful world it would be if only we'd give it a chance. Love baby, love. That's the secret, yeah. If lots more of us loved each other, we'd solve lots more problems. And then this world would be better.

That's wha' ol' Pops keeps saying."

"Algunos de ustedes, la gente joven me dicen:" Hey Pops, ¿qué quieres decir con "What a wonderful world"?

¿Qué hay de todas esas guerras por todo los lugares? ¿Puedes llamarlo maravilloso?

¿Y qué hay del hambre y la contaminación? Eso no es tan maravilloso tampoco."

"Bueno, qué hay de escuchar al viejo Pops por un minuto. Me parece que el mundo no es tan malo, sino lo que estamos haciendo con él.

Y todo lo que estoy diciendo es, a ver, qué mundo tan maravilloso sería si sólo que le diéramos una oportunidad. Amor baby, amor. Ese es el secreto, sí. Si muchos más de nosotros amásemos a los otros, resolveríamos muchos problemas. Y entonces el mundo sería mejor.

Eso es lo que el viejo Pops sigue diciendo".

Pops es otro de sus apodos, que le vino de que cuando olvidaba el nombre de la gente les llamaba "Pops", derivado de father, (padre), o como lo dicen los niños, pappa, (papá).

Tengo que incluir este vídeo donde el artista Raymond Crowe hace sombras chinescas con las manos. Merece la pena.

What a wonderful world! (George D. Weiss / Robert Thiele)

Letras originales:

I see trees of green, red roses too

I see them bloom for me and you

And I think to myself, what a wonderful world

I see skies of blue and clouds of white

The bright blessed day, the dark sacred night

And I think to myself, what a wonderful world

The colours of the rainbow, so pretty in the sky

Are also on the faces of people going by

I see friends shakin' hands, sayin' "How do you do?"

They're really saying "I love you"

I hear babies cryin', I watch them grow

They'll learn much more than I'll ever know

And I think to myself, what a wonderful world

Yes, I think to myself, what a wonderful world

Oh yeah

.....................

Traducción:

Veo árboles verdes, rosas rojas también 

Las veo florecer para mí y usted 

Y pienso para mi mismo, que mundo tan maravilloso.

Veo cielos de azul y nubes de blanco 

El brillante día bendito, la oscura noche sagrada 

Y pienso para mi mismo, que mundo tan maravilloso.

Los colores del arco iris, tan lindos en el cielo 

También están en las caras de la gente que pasa 

Veo amigos dándose la mano diciendo: "¿cómo se hace" 

Realmente están diciendo "Te amo".

Escucho bebés llorar, los veo crecer 

Ellos aprenderán mucho más de lo que yo nunca sabré 

Y pienso para mi mismo, Qué mundo maravilloso

Si pienso para mi mismo, que mundo tan maravilloso. 

Oh yeah ...

Esta canción está dedicada a Ana

The fool on the hill, The Beatles

No podría comenzar este blog si no lo hiciera con The Beatles, aún más en esta semana en que se cumplen 50 años de su primer single, Love me do. Una canción que abrió una era musical, y que tendrá una entrada posterior.

La primera canción que abre este blog es The fool on the hill. El porqué es sencillo: es uno de mis grupos favoritos, y una canción que desde que la oí, me atrapó.

1967 empezó con el single Penny Lane, Strawberry Fields Forever, a lo que siguió la obra cumbre Sgt. Pepper´s lonely hearts club band, y otro single esencial All you need is love. Como contrapunto Brian Epstein apareció muerto el 27 de agosto. 

El nuevo proyecto era Magical mystery tour, idea de Paul McCartney, una película para la televisión, con seis nuevas canciones, en plena etapa psicodélica del grupo. Como en Sgt. Pepper´s, en la portada de MMT prima el color, pues es el verano del amor y del flower-power. En 1968 las cosas cambiarán como lo demuestra la portada del álbum The Beatles, el doble blanco. 

En Estados Unidos se publicó como LP, al incluir todos los singles de 1967; sin embargo, en Gran Bretaña, el 8 de diciembre, se lanzó el original doble EP, con Magical mystery tour, Your mother should know, I am the walrus, The fool on the hill, Flying y Blue jay way. La película no tuvo éxito, seguramente con razón, es confusa, pero hay en ella grandes canciones, como la que hoy comento, claro ejemplo de la genialidad del grupo y de Paul en particular, por que es una canción compuesta y cantada por McCartney, aunque acreditada a Lennon/McCartney. 

Hay dos posibles orígenes de la canción: Paul dijo que se refería al Maharishi, al que algunos llamaban tonto por su risa; sin embargo Alistair Taylor en su libro "Yesterday" cuenta que un día paseando con Paul por Primrose Hill, mientras buscaban a su perra Martha, apareció una persona de forma repentina que vestía con un impermeable y les habló de las vistas que había de Londres desde allí, desapareciendo de nuevo misteriosamente. Sea como sea a Paul le sirvió para crear esta pieza maravillosa, donde la melodía tan cautivadora se acentúa por el efecto de las flautas que crean esa atmósfera folkie y melancólica. ¿Y de quién habla? Paul McCartney lo deja abierto. Hay quien opina que de Jesús, de Martin Luther King, etc; es interesante la interpretación de Daniel Tenner. A mi juicio, todos somos un poco el loco en la colina, todos creemos, por lo menos a veces, que tenemos razón y los locos son los otros, y no siempre somos capaces, o queremos, comunicarnos con los demás. Sin embargo, en la historia se dan dado tantos casos de "locos" que resultaron ser sabios: ver el ensayo de Trevor Stone.

Pero vamos a la canción. En las sesiones de Sgt. Pepper´s mientras trabajaban en With a little help from my friends, Paul le enseñó a John un esbozo de The fool on the hill, éste le dijo que la escribiera para no olvidarla, y Paul le contestó que no la olvidaría. El 6 de septiembre de 1967 Paul grabó esta demo sin otro instrumento que el piano, con la letra aún incompleta, y que está incluida en Anthology 2. 

Imagen tomada de http://www.nemsworld.com/beatles/fool/fool.htm

El 25 de septiembre grabaron tres tomas, la última se rehízo añadiendo batería y voz. Es claramente más lenta que la publicada. También aparece en Anthology 2. La letra aún no es la definitiva. Es la toma 4. Estuvieron presentes dos periodistas japoneses: Rumiko y Hoshika Koh Hasebe. Una serie de fotografías de los Beatles en pleno trabajo se publicaron posteriormente, y los ensayos de la canción y las entrevistas también se grabaron.

Tras trabajar en ella el 26 y 27 de septiembre, quedó preparada con el añadido de las flautas el 20 de octubre. El 30 de octubre Paul grabó en una colina sobre Niza el amanecer e hizo playback para la película. Lo que caracteriza esta canción es la presencia de las flautas. Las que acompañan al piano y la batería las tocan músicos de estudio y los solos son flautas dulces tocadas por Paul. Aquí la tenéis remasterizada.

Instrumentación.

John: armónica.

Paul: bajo Rickenbacker 4001s, piano Knight, guitarra acústica Epiphone Texan FT-79, flauta dulce y voz.
George: guitarra acústica Gibson J160E, armónica y voz.

Ringo: batería Ludwig, maracas y crótalos.

Christopher Taylor, Richard Taylor, Jack Ellory: flautas.

No existen versiones en directo por que se habían retirado de las actuaciones un año atrás, pero Paul con su grupo la ha tocado muchas veces, dejo aquí el enlace a la gira de Flowers in the dirt en 1990/91, y que tuve la gran suerte ver en Madrid. Con el piano subiendo y girando "round, round, round, round". Con imágenes de fondo de Martin Luther King. Esta versión recuerda mucho a la toma 4.

En 2006 se publicó el LP Love con nuevas mezclas hechas por George Martin y su hijo Giles, en la que The fool on the hill se puede escuchar con el sitar de Sea of Holes, el piano de Dear Prudence y voces y los cuernos de Mother´s nature son.

Letra:

DAY AFTER DAY ALONE ON THE HILL

THE MAN WITH THE FOOLISH GRIN IS KEEPING PERFECTLY STILL 

BUT NOBODY WANTS TO KNOW HIM

THEY CAN SEE THAT HE´S JUST A FOOL

AND HE NEVER GIVES AN ANSWER

BUT THE FOOL ON THE HILL

SEES THE SUN GOING DOWN 

AND THE EYES IN HIS HEAD 

SEE THE WORLD SPINNING AROUND 

WELL ON THE WAY HIS HEAD IN A CLOUD 

THE MAN OF A THOUSAND VOICES TALKING PERFECTLY LOUD 

BUT NOBODY EVER HEARS HIM 

OR THE SOUND HE APPEARS TO MAKE 

AND HE NEVER SEEMS TO NOTICE 

BUT THE FOOL ON THE HILL 

SEES THE SUN GOING DOWN 

AND THE EYES IN HIS HEAD 

SEE THE WORLD SPINNING AROUND 

AND NOBODY SEEMS TO LIKE HIM 

THEY CAN TELL WHAT HE WANTS TO DO 

AND HE NEVER SHOWS HIS FEELINGS 

BUT THE FOOL ON THE HILL 

SEES THE SUN GOING DOWN 

AND THE EYES IN HIS HEAD 

SEE THE WORLD SPINNING AROUND 

AROUND AND ROUND AND ROUND 

HE NEVER LISTENS TO THEM 

HE KNOWS THAT THEY´RE THE FOOLS 

THEY DON´T LIKE HIM 

BUT THE FOOL ON THE HILL 

SEES THE SUN GOING DOWN 

AND THE EYES IN HIS HEAD 

SEE THE WORLD SPINNING AROUND 
..........

DÍA TRAS DÍA, SOLO EN UNA COLINA

EL HOMBRE DE RIDÍCULA SONRISA PERMANECE PERFECTAMENTE INMÓVIL

PERO NADIE QUIERE CONOCERLE

PUEDEN VER QUE ES SOLO UN LOCO

Y ÉL NUNCA RESPONDE

PERO EL LOCO DE LA COLINA 

VE PONERSE EL SOL 

Y LOS OJOS EN SU CABEZA 

VEN EL MUNDO GIRANDO 

FIRME EN SU CAMINO, LA CABEZA EN LAS NUBES 

EL HOMBRE DE LAS MIL VOCES HABLA PERFECTAMENTE ALTO 

PERO NADIE LE OYE 

NI SIQUIERA EL SONIDO QUE PARECE HACER 

Y ÉL NUNCA PARECE DARSE CUENTA 

PERO EL LOCO DE LA COLINA 

VE PONERSE EL SOL 

Y LOS OJOS EN SU CABEZA 

VEN EL MUNDO GIRANDO 

Y A NADIE PARECE GUSTARLE 

PUEDEN ADIVINAR SUS INTENCIONES 

Y ÉL NUNCA MUESTRA SUS SENTIMIENTOS 

PERO EL LOCO DE LA COLINA 

VE PONERSE EL SOL 

Y LOS OJOS EN SU CABEZA 

VEN EL MUNDO GIRANDO 

GIRANDO Y GIRANDO Y GIRANDO 

EL NUNCA LES ESCUCHA 

SABE QUE LOS LOCOS SON ELLOS 

Y A ELLOS NO LES GUSTA 

PERO EL LOCO DE LA COLINA 

VE PONERSE EL SOL 

Y LOS OJOS EN SU CABEZA 

VEN EL MUNDO GIRANDO