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sábado, 30 de marzo de 2013

Wind of Change, Scorpions

Scorpions hoy día. de izquierda a derecha: Matthias Jabs (Guitarra solista), Pawel Maciwoda (Bajo), Klaus Meine (Voz), James Kottak (batería) y Rudolf Schenker (Guitarra rítmica). Fuente: q945therock.com









La aventura musical de Scorpions se remonta a 1965 en la alemana Hannover, de la mano de un guitarrista de 17 años llamado Rudolf Schenker. En los primeros años de formación hacían música beat y después se interesaron por el blues rock de Cream o Jimi Hendrix. El primer LP no llegaría hasta 1972 Lonesome crow, un disco de rock psicodélico y hard rock. En la banda está el hermano de Rudolf, Michael, también guitarra, y Klaus Meine, el primero luego marchará a UFO, pero el segundo será el voz del grupo hasta hoy día y una de las señas de identidad de la banda. Uli Jon Roth sustituye a Michael; en esos años el sonido bascula entre el hard rock y el heavy metal. En 1979 Roth se va y fichan a Matthias Jabs, que dotará a Scorpions de mayor versatilidad, un espectro musical más amplio que va del heavy a las power ballad. Será el guitarra solista, aunque Schenker tocará con su Gibson Flying V los solos de un buen puñado de canciones fundamentales de la banda. Jabs se mantendrá fijo hasta la actualidad. Es la etapa de reconocimiento del grupo, de los singles más conocidos, de las mayores ventas, sobre todo a mediados de los 80 con canciones como Still loving you o Rock you like a hurricane. Las baladas les harán llegar a un público diferente, algunos puristas reniegan de estas canciones, pero Scorpions es lo que es y hacen lo que hacen, a alto y a bajo volumen. En todo caso, Scorpions ha hecho de las power-ballads un sello de identidad.

Portada del LP Crazy world.
Fuente: maxcaratulas.net
El 6 de noviembre de 1990 publican con Mercury Records su undécimo álbum titulado Crazy World y producido por el propio grupo y Keith Olsen. De él extraen cinco singles, el primero Tease Me Please Me, pero es con el tercero Wind of change por el que el LP llegará a ser el más vendido en Alemania y número 21 en la Billboard estadounidense. También contiene otra de sus grandes baladas Send me an angel
Portada del single Wind of change.
Fuente: whosdatedwho.com

Wind of change fue escrita por el vocalista Klaus Meine. Se lanzó en marzo de 1991 y desde su publicación fue un éxito arrollador, número uno en 11 países, cuatro en Estados Unidos y dos en el Reino Unido. Hoy es la canción más vendida por un artista alemán. Nos habla del fin de la guerra fría, de la caída del telón de acero, provocada por la valiente política del último líder de la Unión Soviética, Mikhail Gorbachev, que promovió la Glasnost apertura, trasparencia y la Perestroika reestructuración. Mientras se publica el disco Rusia, Bielorrusia y Ucrania se separan de hecho, aunque no sería hasta el 25 de diciembre de 1991 cuando la Unión Soviética desaparecería oficialmente y constituyéndose la Comunidad de Estados Independientes.


Soldado de la RDA escapando.
Fuente: berlin.pinkbigmac.com
La canción también se utilizó como símbolo de la caída del vergonzoso Muro de Berlín, una espina clavada en el corazón de Europa que separó en dos la capital alemana desde el 13 de agosto de 1961 hasta el 9 de noviembre de 1989. Según los dirigentes de la Alemania comunista se levantó para "proteger" a los suyos de la Alemania capitalista. ¡Qué cosas!

En 1988 la gira mundial del disco Savage Amusement empieza el 17 de abril en Leningrado, donde darán una serie de 10 conciertos en diez días. Así Scorpions se convierte en el primer grupo de heavy rock en tocar en la Unión Soviética. La gira termina al año siguiente de nuevo en Rusia, pero ahora en la capital, Moscú, en el llamado Moscow Music Peace Festival. El segundo día del festival, el 13 de agosto, actúan ante 100.000 personas. De la experiencia de aquel concierto nació Wind of change. Rudolf Schenker la definió como "una especie de mensaje de banda sonora a la revolución más pacífica del mundo en la tierra." El vocalista Klaus Meine en una entrevista a New Musical Express lo explicó así: "Todo el mundo estaba allí: el Ejército Rojo, los periodistas, los músicos de Alemania, de Estados Unidos, de Rusia, el mundo entero en un barco, era como una visión, todo el mundo hablaba el mismo idioma. Era un ambiente muy positivo. Esa noche fue la inspiración básica para Wind Of Change."

El grupo en Moscú en agosto de 1989.
Fuente: lastfm.es
Cartel del Moscow Music Peace
Festival. Fuente: united-metal.ru
Comienza con la guitarra limpia de Jabbs y con Maine silbando la melodía, después describe la escena de aquella mágica noche verano de 1989. Con el estribillo "Take me..." entran la batería y el bajo. Las guitarras y la voz doblada de Meine haciendo coros dan a la canción mayor fuerza. El emotivo solo de guitarra de Schenker llega tras animar al pueblo ruso a expresarse: "Deja que tu balalaika cante lo que mi guitarra quiere decir". Se cierra con Meine silbando otra vez el tema central. Es un canto a la hermandad de los pueblos, de esperanza ante la libertad que llegaba por fin a la Europa del Este. 



Parecía obligado que hicieran una versión en ruso, llamada Veter peremen (Ветер Перемен)También decidieron grabar una versión en español llamada Vientos de cambio Aquí están las letras de estas versiones del grupo en ruso y español.

Gorbachev y Scorpions en el Kremlin en 1991.
Fuente: the-scorpions.com
El 21 de julio de 1990 tocan en Berlín en la Potsdamer Platz como parte del espectáculo The Wall de Roger Waters para conmemorar la caída del muro.

Ha sido interpretada en innumerables ocasiones, empezando por la propia gira de Crazy World. En 1991 el líder soviético Gorbachev les invita al Kremlin, donde tocan una versión acústica. En la conversación Klaus Meine dijo: "Nuestros padres vinieron aquí con las armas, pero nosotros venimos con guitarras."

En 1999 sirvió para celebrar los diez años de la apertura del muro interpretada junto a la Puerta de Branderburgo con Rostropovich como director de la orquesta. También se incluyó en Moment of Glory, su álbum de 2000 con la Orquesta Filarmónica de Berlín, 

Y no podía faltar tampoco en su maravilloso concierto Unplugged Acoustica de febrero de 2001 en el Convento do Beato de Lisboa.

Desde el año 2010 se encuentran en The Final Sting Tour, su gira de despedida que les lleva por el mundo entero y ya van tres años. ¿Será de verdad el último picotazo de los escorpiones? Hoy día siguen a un altísimo nivel a pesar de los años transcurridos. Hicieron un alto en marzo de 2011 en el Royal Albert Hall para cantar en el concierto por el 80 cumpleaños de su amigo Gorbachev.  


WIND OF CHANGE (Música y Letra por Klaus Meine)


Músicos

Klaus Meine: voz
Rudolf Schenker: guitarra rítmica y guitarra líder (solo)
Matthias Jabs: guitarra rítmica
Francis Buchholz: bajo
Herman Rarebell: batería


Letras originales

I follow the Moskva
Down to Gorky Park
Listening to the wind of change
An August summer night
Soldiers passing by
Listening to the wind of change

The world is closing in
Did you ever think
That we could be so close, like brothers
The future's in the air
I can feel it everywhere
Blowing with the wind of change

Take me to the magic of the moment
On a glory night
Where the children of tomorrow dream away
in the wind of change

Walking down the street
Distant memories
Are buried in the past forever
I follow the Moskva
Down to Gorky Park
Listening to the wind of change

Take me to the magic of the moment
On a glory night
Where the children of tomorrow share their dreams
With you and me
Take me to the magic of the moment
On a glory night
Where the children of tomorrow dream away
in the wind of change

The wind of change
Blows straight into the face of time
Like a stormwind that will ring the freedom bell
For peace of mind
Let your balalaika sing
What my guitar wants to say

Take me to the magic of the moment
On a glory night
Where the children of tomorrow share their dreams
With you and me
Take me to the magic of the moment
On a glory night
Where the children of tomorrow dream away
in the wind of change


Letras traducidas

Sigo el Moskva
Hacia el Parque Gorky
Escuchando el viento de cambio
Una noche de verano en agosto
Soldados que pasan
Escuchando el viento de cambio

El mundo acercándose
Pensaste alguna vez
Que podríamos estar tan juntos, como hermanos
El futuro está en el aire
Puedo sentirlo en todas partes
Soplando con el viento de cambio

Llévame a la magia del momento
En una noche de gloria
Donde los niños del mañana sueñan
Con el viento de cambio

Caminando calle abajo
Recuerdos distantes
Están enterrados para siempre en el pasado

Sigo el Moskva
Hacia el Parque Gorky
Escuchando el viento de cambio

Llévame a la magia del momento
En una noche de gloria
Donde los niños del mañana comparten sus sueños
Contigo y conmigo

Llévame a la magia del momento
En una noche de gloria
Donde los niños del mañana sueñan
Con el viento de cambio

El viento de cambio sopla directo hacia
la cara de tiempo
Como una tormenta que hará sonar
La campana de la libertad para la paz del espíritu
Deja cantar a tu balalaika
Lo que mi guitarra quiere decir

Llévame a la magia del momento
En una noche de gloria
Donde los niños del mañana comparten sus sueños
Contigo y conmigo

Llévame a la magia del momento
En una noche de gloria
Donde los niños del mañana sueñan
Con el viento de cambio

sábado, 27 de octubre de 2012

Thank you, Led Zeppelin

Led Zeppelin, de izquierda a derecha: John Bonham, 
Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones. Fuente: geocities.jp
Con Led Zeppelin el rock alcanza uno de sus puntos culminantes, la revista Rolling Stone o el Salón de la Fama del Rock lo consideran el grupo más influyente de los 70's. La publicación de su primer LP homónimo produjo una conmoción en 1969. La hegemonía de la música beat había acabado y se buscaban nuevas vías. Una de estas propuestas partía desde el blues rock. En los 60 grupos como los John Mayall, Yardbirds, Rolling Stones, Jimi Hendrix Experience, Animals, de una u otra forma, habían explorado el género. Pero fue Cream el grupo más representativo del blues rock, con Eric Clapton en sus filas, durante los dos años de la formación hasta su disolución en 1968. Clapton había militado en el grupo Yardbirds, y al salir recomendó a Jimmy Page. También en 1968, Yardbirds se rompen y Page intenta refundir el grupo llamándolo primeramente New Yardbirds, con Robert Plant de vocalista, John Paul Jones al bajo y teclados y John Bonham a la batería; poco tiempo después cambiaron su nombre por Led Zeppelin y ficharon por el sello Atlantic.


En 1969 publican el primer disco, ya citado, y en ese mismo año como una continuación del anterior, aparece Led Zeppelin II. En ambos condensan un nuevo concepto musical, al blues le añaden rock, pero a su máxima potencia, los riffs de guitarra se convierten en seña distintiva, este instrumento, básico en el género, a veces suena afilada, y a veces distorsionada, la batería y el bajo contundentes, y la voz, aguda como un gemido, cargada de sexualidad. Es el hard rock. Además de Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath, nacidos en el mismo momento, serán compañeros de viaje en la creación del nuevo estilo. Con el tiempo se produjo una confusión entre los términos Hard Rock y el Heavy Rock llegándolos a igualar; Led Zeppelin y el resto de los grupos del Hard Rock partían del blues, la psicodelia y el folk rock. Sin embargo, los grupos que llegaron a mediados de los 70, no tenían esa herencia, y desarrollaron al máximo la faceta más potente y salvaje del Hard Rock, creando el Heavy Rock o Heavy Metal.
Portada de Led Zeppelin II, Fuente: chartstats.com

El segundo álbum se publica el 22 de octubre de 1969, y el single elegido es Whole lotta love, tema estrella y demoledor, es uno de los mejores ejemplos de lo que significa el grupo. Esa  es la faceta más conocida, y en otra ocasión se tratará, pero en Led Zeppelin no todo es dureza, también hay una cara más relajada y acústica en todos los discos, y que les viene dada desde sus influencias folk y de la psicodelia. En el cuarto disco aunarán la parte acústica y folk con el estruendo del rock al componer su obra maestra y una de las cimas de la música contemporánea: Stairway to heaven. Pero mientras llega su momento escuchemos Thank you, de Led Zeppelin II.



Compuesta por Page y Plant, cierra la cara A del segundo LP. Es una canción de amor que Plant le dedicó a su mujer Maureen. En un grupo como Led Zeppelin y más en este LP, según ellos el disco más duro de su carrera, puede esperarse que en cualquier momento se desate la furia, pero esto nunca ocurre. La guitarra, el bajo y la batería se contienen, y la voz es sugerente, casi como un susurro al oído de quien la escucha, en especial al comienzo de cada estrofa, arropado por el órgano Hammond de John Paul Jones, mientras hacen Robert y Jimmy hacen coros en el estribillo. Al final, tras el único momento vocal intenso, "For you to me are the only one", vuelve la calma con la voz, delicada como pocas veces, de Plant; la música se desvanece al son del órgano hasta lo que parece el final, por que tras un breve silencio el órgano vuelve a aparecer por un momento. Escuchando el LP completo al oír esta canción es como estar esperando una tormenta con todo su aparato eléctrico, -nunca mejor dicho-, pero ésta no llega y de repente en el cielo se dibuja un arco iris.
Instrumentación:
Robert Plant: voz solista
Jimmy Page: Guitarra acústica y coros
John Paul Jones: Bajo y órgano
John Bonham: Batería

Aquí hay un vídeo con las letras en español e inglés.

Versiones en directo

En 1997 se publico el doble en directo BBC Sessions donde incluían Thank you grabada en el Cine París de Londres el 1 de mayo de 1971.


El 29 de julio de 1973 Led Zeppelin completó tres días de conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York, terminando con Thank You.




Robert Plant & Queen interpretó junto a Queen, Thank you y Crazy little thing called love en el concierto homenaje a Freddie Mercury en 1992.



Letras

If the sun refused to shine,
I would still be loving you.
When mountains crumble to the sea,
there will still be you and me.



Kind woman I give you my all,
kind woman nothing more.

Little drops of rain whisper of the pain,
tears of loves lost in the days gone by.
My love is strong with you there is no wrong,
together we shall go until we die.
My my my an inspiration´s what you are to me,
inspiration, look ... see.

And so today, my world it smiles,
your hand in mine, we walk the miles.
Thanks to you it will be done,
for you to me are the only one.

Happiness, no more be sad,
happiness....i'm glad.

If the sun refused to shine,
I would still be loving you.
When mountains crumble to the sea
there will still be you and me.
.....
Si el sol se negara a brillar,
aún te seguiría amando.
Cuando las montañas se deshagan en el mar,
aún seguiremos tú y yo.

Mujer comprensiva, te lo doy todo,
mujer comprensiva, nada más.

Pequeñas gotas de lluvia susurran el dolor,
lágrimas de amores perdidos en los días pasados.
Mi amor es fuerte, contigo no hay error,
iremos juntos hasta la muerte.
Una inspiración es lo que eres para mí,
inspiración, mira... ve.

Y así hoy, mi mundo sonríe,
tu mano en la mía recorremos el camino.
Gracias a ti se hará,
porque tu eres para mi la única.

Felicidad, nunca más estar triste,
felicidad... estoy contento.

Si el sol dejara de brillar,
aún te seguiría amando.
Cuando las montañas se deshagan en el mar,
aún seguiremos tú y yo.