Tras un descanso he vuelto a retomar el blog, y como hoy es un día especial para ti, Ana, te dedico esta entrada.
Birthday "Cumpleaños" es una canción de rock de The Beatles compuesta por Paul McCartney y John Lennon, que abre la cara C del LP conocido como doble blanco, titulado en realidad The Beatles y publicado el 22 de noviembre de 1968, por EMI.
The Beatles el 28 de julio de 1968. Sesión de fotos A day in the life of The Beatles o The Mad Day Out con el fotógrafo Don McCullin. Fuente: beatlesbible.com
Ese año los Beatles buscaban reencontrarse de nuevo. Tenían que parar y pensar qué camino tomar. En la historia del grupo cada año valía por diez y en 1967 habían pasado demasiadas cosas. Habían dejado atrás los conciertos, concentrando sus energías en la producción de sus nuevos discos, cada vez más sofisticados. El resultado aún nos asombra: el imprescindible LP Sgt. Pepper´s lonely hearts club band, precedido por el single de doble cara A Penny Lane / Strawberry fields forever, y aprovechando la primera retransmisión por via satélite cantaron su mensaje de amor al mundo, All you need is love. Pero la muerte en agosto de su manager, Brian Epstein, les obligaría a encargarse del negocio y ellos "solo" eran músicos. McCartney se puso al frente del grupo para el proyecto de una película de televisión Magical Mystery Tour, emitida en diciembre, pero fue un fracaso, aunque contenía I am the walrus y The fool on the hill.
Entonces decidieron tomarse ese respiro y en febrero se fueron a la India para un curso de meditación trascendental con el gurú que habían conocido en Gales en agosto, el Maharishi Mahesh Yogi. En esos tres meses compusieron treinta canciones, la mayoría destinadas al nuevo LP, el décimo, que grabarían entre mayo y octubre de 1968. La psicodelia había quedado atrás. Decidieron volver a las raíces del rock and roll con el que habían crecido, las canciones tenían menos arreglos, se volvía a la sencillez.
Los Beatles con sus mujeres en la India con el Maharishi. Fuente: margauxdnnln.umblr.com
Este disco es, a diferencia del Sgt. Peppers, la suma de los esfuerzos individuales de cuatro músicos. En cierto sentido es doble por esa razón, cada uno quería su espacio para sus canciones en las que los demás ya no aportarían tanto como antes sobre todo a las labores de composición. En ese individualismo radica la diversidad del LP; hay country, pop, rock, blues, encontramos desde la casi heavy Helter Skelter a la balada I will, de la proclama contracultural Revolution 1 a la canción de cuna Goodnight.
Portada del LP The-Beatles (White Album).
Fuente: toxicways.com
Aunque no fue compuesta en la India, un ejemplo de esa vuelta a las raíces es Birthday. Paul quería hacer algo como el conocido Happy birthday, pero al estilo rock and roll. El 18 de septiembre Paul llegó al estudio a primera hora de la tarde y empezó por el riff de la canción; cuando los demás se presentaron estaba muy avanzada y añadieron sus partes. Hacia las ocho y media, tras 20 tomas, decidieron tomar un descanso y como tenían previsto fueron a casa de McCartney para ver en la BBC2 una película de rock and roll de 1956 The Girl Can't Help It, con música de Berry, Cochran, Gene Vincent y Fats Domino, algunos de sus héroes. Era el complemento ideal para un día de rock. Después hacia las once de la noche volvieron y grabaron las voces, el piano, la pandereta y las palmas hasta que la completaron a las cinco de la mañana. Todo en once horas. En ella se dieron varias circunstancias reseñables por lo poco frecuente: es cantada a dúo por John y Paul, poco habitual por esos años, Paul toca la guitarra y no el bajo, que lo hace George; Pattie y Yoko, mujeres de Harrison y Lennon, hacen coros y dan palmas, lo mismo que el asistente Mal Evans.
The Beatles con Goerge Martin grabando el álbum blanco. Fuente: beatlesinterviews.org
La batería de Ringo abre la canción, el riff de guitarra se hace presente todo el tema, alternándose con el tambor y Paul y John comienzan a cantar; la canción no tiene un momento de respiro, sobre todo para Ringo, que ese día se ganó el sueldo. Por muy rápida y sencilla que pretendieran hacer Birthday, todo lo aprendido en la década dejaría su poso. Y por eso esto es algo más que un rock and roll, lo es en ese piano acelerado, que nos recuerda entre otros a Jerry Lee Lewis, pero el punteo de guitarra y la rotundidad de la batería están anticipando el rock duro de los años '70. Segun Ian MacDonald el sonido de guitarra que se oye hacia el minuto 1'48" se inspira en el grupo Cream. Por cierto el sonido tan particular del piano se logra al utilizarlo con el altavoz Leslie, que estaba pensado para guitarra. Ese efecto lo repetirán en Sun King del Abbey Road. El productor fue el asistente de George Martin, Chris Thomas, porque el primero se había tomado unos días de descanso. Como buen rock and roll no tiene mucha letra, porque sólo quiere celebrar un cumpleaños. Lo mismo que yo. Para que más.
Feliz Cumpleaños, Ana.
Esta canción nació tras dejar de tocar The Beatles en directo, pero Paul la ha recuperado como podemos ver en un vídeo clip con imágenes en directo de la gira de Flower in the dirt en 1990, o en un concierto en Kiev el 14 de junio de 2008.
El 7 de julio de 2010 en el Radio City Music Hall de Nueva York Paul McCartney sorprendió a Ringo Starr el día de su 70 cumpleaños, pues tras terminar el concierto Paul salió al escenario con el grupo de forma que el batería corrió para incorporarse a la canción ya comenzada.
Birthday (John Lennon, Paul McCartney)
Músicos
John Lennon: voz solista, armonías vocales,pandereta, guitarra solista, palmas
Paul McCartney: voz solista, piano,guitarra solista, palmas
Scorpions hoy día. de izquierda a derecha: Matthias Jabs (Guitarra solista), Pawel Maciwoda (Bajo), Klaus Meine (Voz), James Kottak (batería) y Rudolf Schenker (Guitarra rítmica). Fuente: q945therock.com
La aventura musical de Scorpions se remonta a 1965 en la alemana Hannover, de la mano de un guitarrista de 17 años llamado Rudolf Schenker. En los primeros años de formación hacían música beat y después se interesaron por el blues rock de Cream o Jimi Hendrix. El primer LP no llegaría hasta 1972 Lonesome crow, un disco de rock psicodélico y hard rock. En la banda está el hermano de Rudolf, Michael, también guitarra, y Klaus Meine, el primero luego marchará a UFO, pero el segundo será el voz del grupo hasta hoy día y una de las señas de identidad de la banda. Uli Jon Roth sustituye a Michael; en esos años el sonido bascula entre el hard rock y el heavy metal. En 1979 Roth se va y fichan a Matthias Jabs, que dotará a Scorpions de mayor versatilidad, un espectro musical más amplio que va del heavy a las power ballad. Será el guitarra solista, aunque Schenker tocará con su Gibson Flying V los solos de un buen puñado de canciones fundamentales de la banda. Jabs se mantendrá fijo hasta la actualidad. Es la etapa de reconocimiento del grupo, de los singles más conocidos, de las mayores ventas, sobre todo a mediados de los 80 con canciones como Still loving you o Rock you like a hurricane. Las baladas les harán llegar a un público diferente, algunos puristas reniegan de estas canciones, pero Scorpions es lo que es y hacen lo que hacen, a alto y a bajo volumen. En todo caso, Scorpions ha hecho de las power-ballads un sello de identidad.
Portada del LP Crazy world.
Fuente: maxcaratulas.net
El 6 de noviembre de 1990 publican con Mercury Records su undécimo álbum titulado Crazy World y producido por el propio grupo y Keith Olsen. De él extraen cinco singles, el primero Tease Me Please Me, pero es con el tercero Wind of change por el que el LP llegará a ser el más vendido en Alemania y número 21 en la Billboard estadounidense. También contiene otra de sus grandes baladas Send me an angel.
Portada del single Wind of change. Fuente: whosdatedwho.com
Wind of change fue escrita por el vocalista Klaus Meine. Se lanzó en marzo de 1991 y desde su publicación fue un éxito arrollador, número uno en 11 países, cuatro en Estados Unidos y dos en el Reino Unido. Hoy es la canción más vendida por un artista alemán. Nos habla del fin de la guerra fría, de la caída del telón de acero, provocada por la valiente política del último líder de la Unión Soviética, Mikhail Gorbachev, que promovió la Glasnost apertura, trasparencia y la Perestroika reestructuración. Mientras se publica el disco Rusia, Bielorrusia y Ucrania se separan de hecho, aunque no sería hasta el 25 de diciembre de 1991 cuando la Unión Soviética desaparecería oficialmente y constituyéndose la Comunidad de Estados Independientes.
Soldado de la RDA escapando.
Fuente: berlin.pinkbigmac.com
La canción también se utilizó como símbolo de la caída del vergonzoso Muro de Berlín, una espina clavada en el corazón de Europa que separó en dos la capital alemana desde el 13 de agosto de 1961 hasta el 9 de noviembre de 1989. Según los dirigentes de la Alemania comunista se levantó para "proteger" a los suyos de la Alemania capitalista. ¡Qué cosas!
En 1988 la gira mundial del disco Savage Amusement empieza el 17 de abril en Leningrado, donde darán una serie de 10 conciertos en diez días. Así Scorpions se convierte en el primer grupo de heavy rock en tocar en la Unión Soviética. La gira termina al año siguientede nuevo en Rusia, pero ahora en la capital, Moscú, en el llamado Moscow Music Peace Festival. El segundo día del festival, el 13 de agosto, actúan ante 100.000 personas. De la experiencia de aquel concierto nació Wind of change. Rudolf Schenker la definió como "una especie de mensaje de banda sonora a la revolución más pacífica del mundo en la tierra." El vocalista Klaus Meine en una entrevista a New Musical Express lo explicó así: "Todo el mundo estaba allí: el Ejército Rojo, los periodistas, los músicos de Alemania, de Estados Unidos, de Rusia, el mundo entero en un barco, era como una visión, todo el mundo hablaba el mismo idioma. Era un ambiente muy positivo. Esa noche fue la inspiración básica para Wind Of Change."
El grupo en Moscú en agosto de 1989.
Fuente: lastfm.es
Cartel del Moscow Music Peace
Festival. Fuente:united-metal.ru
Comienza con la guitarra limpia de Jabbs y con Maine silbando la melodía, después describe la escena de aquella mágica noche verano de 1989. Con el estribillo "Take me..." entran la batería y el bajo. Las guitarras y la voz doblada de Meine haciendo coros dan a la canción mayor fuerza. El emotivo solo de guitarra de Schenker llega tras animar al pueblo ruso a expresarse: "Deja que tu balalaika cante lo que mi guitarra quiere decir". Se cierra con Meine silbando otra vez el tema central. Es un canto a la hermandad de los pueblos, de esperanza ante la libertad que llegaba por fin a la Europa del Este.
Parecía obligado que hicieran una versión en ruso, llamada Veter peremen (Ветер Перемен). También decidieron grabar una versión en español llamada Vientos de cambio. Aquí están las letras de estas versiones del grupo en ruso y español.
Gorbachev y Scorpions en el Kremlin en 1991.
Fuente: the-scorpions.com
El 21 de julio de 1990 tocan en Berlín en la Potsdamer Platz como parte del espectáculo The Wall de Roger Waters para conmemorar la caída del muro.
Ha sido interpretada en innumerables ocasiones, empezando por la propia gira de Crazy World. En 1991 el líder soviético Gorbachev les invita al Kremlin, donde tocan una versión acústica. En la conversación Klaus Meine dijo: "Nuestros padres vinieron aquí con las armas, pero nosotros venimos con guitarras."
En 1999 sirvió para celebrar los diez años de la apertura del muro interpretada junto a la Puerta de Branderburgo con Rostropovich como director de la orquesta. También se incluyó en Moment of Glory, su álbum de 2000 con la Orquesta Filarmónica de Berlín,
Y no podía faltar tampoco en su maravilloso concierto Unplugged Acoustica de febrero de 2001 en el Convento do Beato de Lisboa.
Desde el año 2010 se encuentran en The Final Sting Tour, su gira de despedida que les lleva por el mundo entero y ya van tres años. ¿Será de verdad el último picotazo de los escorpiones? Hoy día siguen a un altísimo nivel a pesar de los años transcurridos. Hicieron un alto en marzo de 2011 en el Royal Albert Hall para cantar en el concierto por el 80 cumpleaños de su amigo Gorbachev.
WIND OF CHANGE (Música y Letra por Klaus Meine)
Músicos
Klaus Meine: voz
Rudolf Schenker: guitarra rítmica y guitarra líder (solo)
Matthias Jabs: guitarra rítmica
Francis Buchholz: bajo
Herman Rarebell: batería
Letras originales
I follow the Moskva
Down to Gorky Park
Listening to the wind of change
An August summer night
Soldiers passing by
Listening to the wind of change
The world is closing in
Did you ever think
That we could be so close, like brothers
The future's in the air
I can feel it everywhere
Blowing with the wind of change
Take me to the magic of the moment
On a glory night
Where the children of tomorrow dream away
in the wind of change
Walking down the street
Distant memories
Are buried in the past forever
I follow the Moskva
Down to Gorky Park
Listening to the wind of change
Take me to the magic of the moment
On a glory night
Where the children of tomorrow share their dreams
With you and me
Take me to the magic of the moment
On a glory night
Where the children of tomorrow dream away
in the wind of change
The wind of change
Blows straight into the face of time
Like a stormwind that will ring the freedom bell
For peace of mind
Let your balalaika sing
What my guitar wants to say
Take me to the magic of the moment
On a glory night
Where the children of tomorrow share their dreams
With you and me
Take me to the magic of the moment
On a glory night
Where the children of tomorrow dream away
in the wind of change
Letras traducidas
Sigo el Moskva
Hacia el Parque Gorky
Escuchando el viento de cambio
Una noche de verano en agosto
Soldados que pasan
Escuchando el viento de cambio
El mundo acercándose
Pensaste alguna vez
Que podríamos estar tan juntos, como hermanos
El futuro está en el aire
Puedo sentirlo en todas partes
Soplando con el viento de cambio
Llévame a la magia del momento
En una noche de gloria
Donde los niños del mañana sueñan
Con el viento de cambio
Caminando calle abajo
Recuerdos distantes
Están enterrados para siempre en el pasado
Sigo el Moskva
Hacia el Parque Gorky
Escuchando el viento de cambio
Llévame a la magia del momento
En una noche de gloria
Donde los niños del mañana comparten sus sueños
Contigo y conmigo
Llévame a la magia del momento
En una noche de gloria
Donde los niños del mañana sueñan
Con el viento de cambio
El viento de cambio sopla directo hacia
la cara de tiempo
Como una tormenta que hará sonar
La campana de la libertad para la paz del espíritu
Deep Purple, formación Mark II: de izquierda a derecha, Jon Lord, Ian Paice, Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Roger Glover. Fuente: progarchives.com
Deep Purple es uno de los grandes del rock. A diferencia del otro grupo de referencia del hard rock, Led Zeppelin, sus inicios no fueron directamente encaminados a ese estilo. Su gustos en los tres primeros álbumes se movieron por la psicodelia, el blues, el rock progresivo y sinfónico. El grupo se formó en 1967 y esos primeros álbumes salieron en 1968 y 1969 cuando estos géneros estaban en auge o se empezaban a imponer. La formación musical clásica del teclista Jon Lord y del guitarrista Ritchie Blackmore, junto al espíritu innovador en la búsqueda de un estilo propio, fueron las razones de esta variedad.
Portada LP Machine Head 1972.
Fuente: allmusic.com
Contraportada LP Machine Head 1972.
Fuente: allmusic.com
En 1969 Lord, Blackmore y el batería Ian Paice reforman el grupo incorporando a Ian Gillan, en la voz, y Roger Glover, en el bajo, que sustituyen a Rod Evans y Nick Simper. Esta formación será bautizada como Mark II, la considerada más clásica, y permanecerá hasta 1973 y tras la refundación del grupo en 1984 hasta 1989 y, de nuevo, entre 1992 y 1993. Su primer disco Deep Purple In Rock (1970) les mete de llenó en el hard rock, con clásicos como Child in Time o Speed King. Led Zeppelin les había mostrado un camino nuevo, riffs guitarreros, potencia en la sección rítmica y agudos vocales, pero Deep Purple le otorgaba con los teclados de Lord una seña de identidad propia creando un sonido que nunca fue tan oscuro como el de Black Sabbath, ni con tanto aire blues como el de Led Zeppelin, grupos con los que formó la llamada Trinidad del Hard Rock. Tras Fireball en 1971, sacan Machine Head, con siete canciones, todas imprescindibles, algunas serán habituales en los conciertos, caso de Highway Star, Smoke on the water o Lazy, pero otras quedarán olvidadas por el grupo y hoy desconocidas para la mayoría, como la tratada aquí, Pictures of home.
El Casino de Montreux incendiándose.
Fuente: deep-purple.am
El 4 de diciembre en el Casino de Montreux (Suiza), junto al Lago Ginebra, Frank Zappa daba un concierto cuando un fan debió pensar que había poca luz y lanzó una bengala. Se ve que donde había pocas luces era en su cabeza, porque el incendio destruyó el edificio y todo el equipo de Zappa. Deep Purple, que salvó su material de milagro, debía empezar a grabar allí por lo que debieron buscar otro lugar, primero en el teatro Pavilion, donde de los hechos nació el himno rock Smoke on the water, -Humo en agua-, que describe el momento y tiene el riff de guitarra más famoso de la historia, pero eso no hoy no toca. Los vecinos protestaron y el resto del disco se completó en el Gran Hotel, que en invierno estaba vacío. Machine Head se grabó al final entre el 6 y el 21 de diciembre de 1971 usando el estudio móvil de los Rolling Stones. Se publicó el 10 de marzo de 1972, bajo el sello EMI/Purple en el Reino Unido y Warner en Estados Unidos con el propio grupo como productor. El LP fue un absoluto éxito, número 1 en el Reino Unido y 7 en Estados Unidos. La mejor formación de Deep Purple en su mejor momento, por eso Machine Head es considerado su mejor disco, y también uno de los más destacados del rock. El título del disco se refiere al clavijero del bajo de Glover, la "cabeza de la máquina", que aparece en la contraportada. El éxito fue tal que le siguió una gira durante todo el año, de la cual salió el directo Made in Japan. En esta página puedes encontrar en inglés con detalle la grabación del LP.
Pictures of home -Fotografías de casa- está firmada por todos los miembros del Mark II: Gillan, Blackmore, Glover, Lord y Paice. A pesar de ser la canción del LP favorita de Jon Lord, parece ser que no le gustaba a Ritchie Blackmore, por lo que fue la única canción del disco que no se utilizó en la gira de 1972. Este es el motivo que la ha hecho pasar desapercibida. A partir de 1994, con la salida del guitarrista original y la incorporación de Steve Morse, la canción se volvió a incluir en los directos, siendo la que iniciaba los conciertos en 2006 y 2007 en el tour de Rapture of the Deep, su último disco, lo que muestra que el grupo quiso devolverle la importancia que se merecía.
El grupo en Montreux. Fuente: montreuxmusic.com
Comienza con la batería a un ritmo vertiginoso que se mantendrá toda la canción; la guitarra toma la iniciativa sonando por vez primera la melodía principal del tema, seguido Gillan desgrana los versos de la primera estrofa, (cada una de las tres acaban en el estribillo "I'm alone here") con el órgano apoyándole y la batería y bajo marcando ese paso acelerado; luego, se suceden brevemente Lord y Blackmore, éste repite el punteo del comienzo que da paso a la segunda estrofa, tras ella 45 segundos de magistral destreza en el primer solo de guitarra, que es seguido de la tercera estrofa. Los dos últimos minutos son instrumentales con varios solos, uno tras otro, primero el órgano Hammond de Lord, luego es el turno del bajo de Glover; otra vez Blackmore repite la melodía principal y la canción parece terminar. No es así, otro redoble de Paice le abre el camino al segundo solo de guitarra con el órgano respondiendo, y la canción se desvanece en ese diálogo. Pictures of home es una canción que creará escuela en los años '80 cuando la música heavy se imponga con grupos como Iron Maiden.
El autor utiliza el paisaje que les rodeaba como símil sobre el encierro que vivieron, mientras grababan el disco, rodeados de las altas montañas en Montreux. El cantante está desconsolado, añorando a la familia, suspirando con las fotografías de casa. El eco de las montañas es ejemplo de soledad, es él quien se responde. Pero parece haber algo más, la soledad que siente va más allá de ese momento, ¿cuál es la prisión? el frío invierno de Montreux o su propio grupo. Está rodeado de nieve, pero es la enemistad la que enfría su cuerpo. Ian Gillan parece anunciar su salida del grupo que ocurriría en 1973 debido a la mala relación con Blackmore (¿será éste el cuervo de patas negras?).
Jon Lord y su órgano Hammond B-3. Fuente: musimales.com
El 16 de julio de 2012 murió Jon Lord, fundador y miembro del grupo hasta 2002. Sin Jon Lord no hubiera existido Deep Purple", este comentario hecho por Blackmore indica lo que supuso el teclista para el grupo. Desde sus inicios el sonido del grupo incluía el órgano Hammond B-3 de Lord, una de las marcas definitivas del grupo. Fusionó el rock y la música clásica, llevando los límites del rock un poco más lejos, como en Concerto para grupo y orquesta y su Gemini Suite. Escuchemos este rock como homenaje a uno de los músicos clásicos del rock.
Pictures of home
(Gillan, Blackmore, Glover, Lord, Paice)
Instrumentación:
Ian Gillan - voz
Ritchie Blackmore - guitarra
Roger Glover - bajo
Jon Lord - teclados
Ian Paice - batería
Machine Head se remasterizó en 1997 en el 25 aniversario del disco. Esta versión es ligeramente más larga, con el sólo más prolongado en la parte final que acaba sin el fade out del publicado en 1972. En directo se interpretó por vez primera por la formación Mark VI con el guitarrista Joe Satriani. Steve Morse sustituyó en 1994 al anterior resultando Mark VII. De esta tenemos, por ejemplo, el directo en Melbourne el 20 de abril de 1999. En el año 2000 el grupo vió cumplida una vieja idea, tocar sus canciones con el apoyo de una orquesta, como en esta ocasión junto a la London Symphony Orchestra.
En 2002 Lord dejó el grupo y entró por él Don Airey creándose la alineación Mark VIII, que hoy continúa. En el LP Live at Montreux 2006, esta canción abre el concierto.
Led Zeppelin, de izquierda a derecha: John Bonham,
Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones. Fuente: geocities.jp
Con Led Zeppelin el rock alcanza uno de sus puntos culminantes, la revista Rolling Stone o el Salón de la Fama del Rock lo consideran el grupo más influyente de los 70's. La publicación de su primer LP homónimo produjo una conmoción en 1969. La hegemonía de la música beat había acabado y se buscaban nuevas vías. Una de estas propuestas partía desde el blues rock. En los 60 grupos como los John Mayall, Yardbirds, Rolling Stones, Jimi Hendrix Experience, Animals, de una u otra forma, habían explorado el género. Pero fue Cream el grupo más representativo del blues rock, con Eric Clapton en sus filas, durante los dos años de la formación hasta su disolución en 1968. Clapton había militado en el grupo Yardbirds, y al salir recomendó a Jimmy Page. También en 1968, Yardbirds se rompen y Page intenta refundir el grupo llamándolo primeramente New Yardbirds, con Robert Plant de vocalista, John Paul Jones al bajo y teclados y John Bonham a la batería; poco tiempo después cambiaron su nombre por Led Zeppelin y ficharon por el sello Atlantic.
En 1969 publican el primer disco, ya citado, y en ese mismo año como una continuación del anterior, aparece Led Zeppelin II. En ambos condensan un nuevo concepto musical, al blues le añaden rock, pero a su máxima potencia, los riffs de guitarra se convierten en seña distintiva, este instrumento, básico en el género, a veces suena afilada, y a veces distorsionada, la batería y el bajo contundentes, y la voz, aguda como un gemido, cargada de sexualidad. Es el hard rock. Además de Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath, nacidos en el mismo momento, serán compañeros de viaje en la creación del nuevo estilo. Con el tiempo se produjo una confusión entre los términos Hard Rock y el Heavy Rock llegándolos a igualar; Led Zeppelin y el resto de los grupos del Hard Rock partían del blues, la psicodelia y el folk rock. Sin embargo, los grupos que llegaron a mediados de los 70, no tenían esa herencia, y desarrollaron al máximo la faceta más potente y salvaje del Hard Rock, creando el Heavy Rock o Heavy Metal.
Portada de Led Zeppelin II, Fuente: chartstats.com
El segundo álbum se publica el 22 de octubre de 1969, y el single elegido es Whole lotta love, tema estrella y demoledor, es uno de los mejores ejemplos de lo que significa el grupo. Esa es la faceta más conocida, y en otra ocasión se tratará, pero en Led Zeppelin no todo es dureza, también hay una cara más relajada y acústica en todos los discos, y que les viene dada desde sus influencias folk y de la psicodelia. En el cuarto disco aunarán la parte acústica y folk con el estruendo del rock al componer su obra maestra y una de las cimas de la música contemporánea: Stairway to heaven. Pero mientras llega su momento escuchemos Thank you, de Led Zeppelin II.
Compuesta por Page y Plant, cierra la cara A del segundo LP. Es una canción de amor que Plant le dedicó a su mujer Maureen. En un grupo como Led Zeppelin y más en este LP, según ellos el disco más duro de su carrera, puede esperarse que en cualquier momento se desate la furia, pero esto nunca ocurre. La guitarra, el bajo y la batería se contienen, y la voz es sugerente, casi como un susurro al oído de quien la escucha, en especial al comienzo de cada estrofa, arropado por el órgano Hammond de John Paul Jones, mientras hacen Robert y Jimmy hacen coros en el estribillo. Al final, tras el único momento vocal intenso, "For you to me are the only one", vuelve la calma con la voz, delicada como pocas veces, de Plant; la música se desvanece al son del órgano hasta lo que parece el final, por que tras un breve silencio el órgano vuelve a aparecer por un momento. Escuchando el LP completo al oír esta canción es como estar esperando una tormenta con todo su aparato eléctrico, -nunca mejor dicho-, pero ésta no llega y de repente en el cielo se dibuja un arco iris.
Instrumentación:
Robert Plant: voz solista
Jimmy Page: Guitarra acústica y coros
John Paul Jones: Bajo y órgano
John Bonham: Batería
Aquí hay un vídeo con las letras en español e inglés.
Versiones en directo
En 1997 se publico el doble en directo BBC Sessions donde incluían Thank you grabada en el Cine París de Londres el 1 de mayo de 1971.
El 29 de julio de 1973 Led Zeppelin completó tres días de conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York, terminando con Thank You.
