Tras un descanso he vuelto a retomar el blog, y como hoy es un día especial para ti, Ana, te dedico esta entrada.
Birthday "Cumpleaños" es una canción de rock de The Beatles compuesta por Paul McCartney y John Lennon, que abre la cara C del LP conocido como doble blanco, titulado en realidad The Beatles y publicado el 22 de noviembre de 1968, por EMI.
The Beatles el 28 de julio de 1968. Sesión de fotos A day in the life of The Beatles o The Mad Day Out con el fotógrafo Don McCullin. Fuente: beatlesbible.com
Ese año los Beatles buscaban reencontrarse de nuevo. Tenían que parar y pensar qué camino tomar. En la historia del grupo cada año valía por diez y en 1967 habían pasado demasiadas cosas. Habían dejado atrás los conciertos, concentrando sus energías en la producción de sus nuevos discos, cada vez más sofisticados. El resultado aún nos asombra: el imprescindible LP Sgt. Pepper´s lonely hearts club band, precedido por el single de doble cara A Penny Lane / Strawberry fields forever, y aprovechando la primera retransmisión por via satélite cantaron su mensaje de amor al mundo, All you need is love. Pero la muerte en agosto de su manager, Brian Epstein, les obligaría a encargarse del negocio y ellos "solo" eran músicos. McCartney se puso al frente del grupo para el proyecto de una película de televisión Magical Mystery Tour, emitida en diciembre, pero fue un fracaso, aunque contenía I am the walrus y The fool on the hill.
Entonces decidieron tomarse ese respiro y en febrero se fueron a la India para un curso de meditación trascendental con el gurú que habían conocido en Gales en agosto, el Maharishi Mahesh Yogi. En esos tres meses compusieron treinta canciones, la mayoría destinadas al nuevo LP, el décimo, que grabarían entre mayo y octubre de 1968. La psicodelia había quedado atrás. Decidieron volver a las raíces del rock and roll con el que habían crecido, las canciones tenían menos arreglos, se volvía a la sencillez.
Los Beatles con sus mujeres en la India con el Maharishi. Fuente: margauxdnnln.umblr.com
Este disco es, a diferencia del Sgt. Peppers, la suma de los esfuerzos individuales de cuatro músicos. En cierto sentido es doble por esa razón, cada uno quería su espacio para sus canciones en las que los demás ya no aportarían tanto como antes sobre todo a las labores de composición. En ese individualismo radica la diversidad del LP; hay country, pop, rock, blues, encontramos desde la casi heavy Helter Skelter a la balada I will, de la proclama contracultural Revolution 1 a la canción de cuna Goodnight.
Portada del LP The-Beatles (White Album).
Fuente: toxicways.com
Aunque no fue compuesta en la India, un ejemplo de esa vuelta a las raíces es Birthday. Paul quería hacer algo como el conocido Happy birthday, pero al estilo rock and roll. El 18 de septiembre Paul llegó al estudio a primera hora de la tarde y empezó por el riff de la canción; cuando los demás se presentaron estaba muy avanzada y añadieron sus partes. Hacia las ocho y media, tras 20 tomas, decidieron tomar un descanso y como tenían previsto fueron a casa de McCartney para ver en la BBC2 una película de rock and roll de 1956 The Girl Can't Help It, con música de Berry, Cochran, Gene Vincent y Fats Domino, algunos de sus héroes. Era el complemento ideal para un día de rock. Después hacia las once de la noche volvieron y grabaron las voces, el piano, la pandereta y las palmas hasta que la completaron a las cinco de la mañana. Todo en once horas. En ella se dieron varias circunstancias reseñables por lo poco frecuente: es cantada a dúo por John y Paul, poco habitual por esos años, Paul toca la guitarra y no el bajo, que lo hace George; Pattie y Yoko, mujeres de Harrison y Lennon, hacen coros y dan palmas, lo mismo que el asistente Mal Evans.
The Beatles con Goerge Martin grabando el álbum blanco. Fuente: beatlesinterviews.org
La batería de Ringo abre la canción, el riff de guitarra se hace presente todo el tema, alternándose con el tambor y Paul y John comienzan a cantar; la canción no tiene un momento de respiro, sobre todo para Ringo, que ese día se ganó el sueldo. Por muy rápida y sencilla que pretendieran hacer Birthday, todo lo aprendido en la década dejaría su poso. Y por eso esto es algo más que un rock and roll, lo es en ese piano acelerado, que nos recuerda entre otros a Jerry Lee Lewis, pero el punteo de guitarra y la rotundidad de la batería están anticipando el rock duro de los años '70. Segun Ian MacDonald el sonido de guitarra que se oye hacia el minuto 1'48" se inspira en el grupo Cream. Por cierto el sonido tan particular del piano se logra al utilizarlo con el altavoz Leslie, que estaba pensado para guitarra. Ese efecto lo repetirán en Sun King del Abbey Road. El productor fue el asistente de George Martin, Chris Thomas, porque el primero se había tomado unos días de descanso. Como buen rock and roll no tiene mucha letra, porque sólo quiere celebrar un cumpleaños. Lo mismo que yo. Para que más.
Feliz Cumpleaños, Ana.
Esta canción nació tras dejar de tocar The Beatles en directo, pero Paul la ha recuperado como podemos ver en un vídeo clip con imágenes en directo de la gira de Flower in the dirt en 1990, o en un concierto en Kiev el 14 de junio de 2008.
El 7 de julio de 2010 en el Radio City Music Hall de Nueva York Paul McCartney sorprendió a Ringo Starr el día de su 70 cumpleaños, pues tras terminar el concierto Paul salió al escenario con el grupo de forma que el batería corrió para incorporarse a la canción ya comenzada.
Birthday (John Lennon, Paul McCartney)
Músicos
John Lennon: voz solista, armonías vocales,pandereta, guitarra solista, palmas
Paul McCartney: voz solista, piano,guitarra solista, palmas
Paul McCartney es el músico del siglo XX. Junto a John Lennon creó la parte más importante de una banda sonora que nos acompaña desde 1962; Hey Jude, Yesterday, Let it be, Eleanor Rigby, Here, there and everywhere tienen su firma. En solitario o con su grupo Wings mantuvo y mantiene la magia beatle; My love, Mull of Kyntire, Band on the run, Ebony and Ivory son prueba de ello. En 1983 Paul McCartney publica el disco Pipes of peace, (Pipas de la paz), que le mantiene en lo alto de las listas de éxitos. Tras la disolución de Wings, McCartney II (1980) y Tug of War (1982) habían mostrado al mundo un McCartney con un sonido renovado adaptándose a la nueva década. La muerte de John Lennon el 8 de diciembre de 1980 provocará en Paul un recelo a las apariciones públicas. Desde que en 1979 acaba la última gira con Wings y hasta 1989 con la vuelta al directo sus singles y LP´s serán el único contacto de McCartney con sus seguidores.
Por ese motivo esta canción no ha sido interpretada en directo. Cuando volvió a hacer giras, entonces debía promocionar otros discos, y también debido a la impresionante cantidad de canciones que este artista ha grabado, cerca de mil, lo que da mucho donde elegir en cada nuevo concierto.
Portada y contraportada de Pipes of peace. megatorrents.org
Pipes of peace es la continuación de Tug of war. Las sesiones de preparación de este último disco se prolongaron más de un año, por lo que el número de canciones excedían la duración de un Lp. Los paralelismos debido a esto son evidentes: desde los títulos enfrentando la palabras guerra y paz, incluyendo una canción titulada Tug of peace, la colaboración con Stevie Wonder en uno y con Michael Jackson en el otro, la etapa beatle en Here Today por Lennon y la colaboración de Ringo, y en ambos discos la producción con George Martin, el gran productor de The Beatles. El sello discográfico de McCartney seguía siendo también Parlophone/EMI.
Paul y George mezclando. Fuente maccafan.net
Pipes of peace salió el 31 de octubre de 1983, y tuvo un éxito relativo al llegar al puesto 15 en Estados Unidos y al 4 en Gran Bretaña, y no alcanzó las ventas del imprescindible Tug of war, que fue nº 1 en casi todo el mundo. Adelantado a LP Pipes of peace, el primer single fue Say, Say, Say, un dúo con Michael Jackson, que fue número uno en Reino Unido. El segundo, la canción titulada como el LP, y con la que abría éste, se lanzó el 5 de diciembre de 1983 y alcanzó el número 1 en Gran Bretaña el 14 de enero de 1984, manteniéndose ahí dos semanas. So Bad era la cara B, intercambiando las caras para Estados Unidos, donde fue distribuida por Columbia. Pipes of peace fue una de las canciones compuestas en 1981 durante las sesiones de Tug of war, grabada entre septiembre y octubre de 1982 en su granja de Sussex. Aquí podemos ver en la sala de grabación a Paul McCartney con George Martin.
Single Pipes of peace.
Fuente: discogs.com
Pipes Of Peace fue nominada para el premio Ivor Novello a la mejor canción, pero perdió ante Every Breath You Take de The Police; sin embargo, el vídeo ganó el Brit, el premio de la música británica al mejor vídeo. Su mujer Linda sacó la foto de la portada donde Paul se halla rodeado de varios tipos de pipas o flautas musicales y de Pipas de la Paz de los indios americanos. McCartney hace un juego de palabras usando las Pipas de la Paz como un instrumento musical que hay enseñar a tocar primero a los niños que nacen cada día, a él mismo, y a todos, para que llegue la PAZ.
El tema sobre el que trata es la Tregua de Navidad, un hecho que ocurrió el 24 de diciembre de 1914, en la I Guerra Mundial, entre las tropas inglesas y alemanas. McCartney eligió la reserva nacional de Chobham Common en Surrey para el vídeo promocional, dirigido por Hugh Symonds. En la película, Paul, como hizo Lennon en How I won the war para interpretar al soldado Gripweed, se corta la melena. Tiene un doble papel, un soldado inglés y otro alemán, ambos frente a frente en la guerra de trincheras.
Imagen del vídeo de Pipes of peace. Fuente: maccafan.net
La canción empieza con sonidos de sintetizadores simulando el sonido de la guerra, para dar paso la introducción con la voz de Macca, que pocas veces ha sonado tan cálido como en estas cuatro líneas, solo acompañado por el piano, expresando el mensaje principal del tema, la línea "In love our problems disappear" ("En el amor nuestros problemas desaparecen") tomada del poeta indio Rabindranath Tagore Premio Nobel en 1913. La frase original se incluye en el interior del LP: "In love all of life's contradictions dissolve and disappear" ("En el amor todas las contradicciones de la vida se disuelven y desaparecen"). Es cuando el soldado alemán y el inglés reciben carta de su familia.
Imagen del vídeo de Pipes of peace.
Fuente: article.wn.com
Cambia el ritmo, a la voz y el piano se incorporan el bajo y la batería, con los coros respondiendo al solista. Llega el intermedio donde suenan las pipas -flautas- de la paz y los soldados abandonan las trincheras. Portando banderas blancas, avanzan por la tierra de nadie. La canción tiene ahora un aire positivo, es el momento cuando unos y otros se van a encontrar, y la batería va marcando el paso de los soldados que no desfilan agachados, temerosos, como enemigos, sino de pie, sin miedo a encontrarse con sus iguales, sus hermanos. Y estalla la Paz. La tierra de ningún hombre es por un momento la tierra de todos los hombres. En el momento que escuchamos la maravilloso sonido de la tabla india hacia los 2'20" los protagonistas se saludan, se preguntan por el futuro del planeta, e intercambian las fotos recibidas, mientras sus compañeros confraternizan e incluso juegan un partido de fútbol. De repente un misil cae y todos corren a sus posiciones. Al final se repiten los primeros versos, y en la sonrisa del soldado inglés se adivina, mientras guarda la foto de la familia de su "enemigo" junto a su corazón, que hay esperanza en un mundo mejor.
¿Qué opinas?
¿Desaparecerá la raza humana un día?
¿O salvará alguien a este planeta en que estamos?
Probemos esto:
Ayúdales a ver
Que la gente aquí son como tú y yo
Pipes of peace (Paul McCartney)
Instrumentación
Paul McCartney: voz, piano, sintetizador y bajo
Eric Stewart: guitarra
Steve Gadd: batería y percusión
James Kippen: tabla india
Pestalozzi Children's Choir: coros
Si quieres la canción con las letras originales tienes este otro vídeo con fotos de esa etapa, en vez del videoclip promocional.
Tregua de Navidad. Fuente: stateofthegame.co.uk
Los hechos, según contó Frank Richards, un soldado inglés, en su libro Old Soldiers Never Die, (Los viejos soldados nunca mueren), fueron del siguiente modo. En la Nochebuena de 1914, en Ypres, Bélgica, en el frente occidental los ingleses vieron como sus enemigos alemanes encendían velas sobre las bayonetas, lo que les hacía blancos fáciles. Los ingleses no quisieron aprovechar la ocasión para atacar. Los alemanes empezaron a cantar "Stille Nacht! Heilige Nacht!" que los ingleses reconocieron como Noche de Paz, cantándola asímismo en inglés. Uno tras otro los soldados salieron a la tierra de nadie y comenzaron el intercambio de comida a modo de regalo, se mostraron fotos de familia, jugaron al fútbol y enterraron conjuntamente a los muertos de ambos bandos, mientras los oficiales eran incapaces de frenar los deseos de paz. En la mañana del día 26 el capitán Stockwell, de los Reales Fusileros de Gales, hizo tres disparos al aire, y el oficial alemán con el que éste había intercambiado regalos hizo dos. Era la señal acordada para volver a la guerra. Sobre ello se filmaron dos películas: "Oh! What a lovely war", (Oh! Qué guerra tan encantadora), de Richard Attenborough en 1969 y la premiada película francesa "Joyeux Noël", (Feliz Navidad) en 2005 de Christian Carion.
La Navidad en las trincheras. Fuente: remembrancetrails-northernfrance.com
El vídeo de Pipes of peace nos recuerda libros y películas que muestran la necedad de la guerra. Uno es "Sin novedad en el frente", novela del alemán Erich Maria Remarque, publicado en 1926, que cuenta la I Guerra Mundial desde el punto de vista de un joven soldado alemán; fue llevada al cine. El británico Robert Graves escribió "Goodbye to all that", ("Adiós a todo eso"), donde el autor nos narra el mundo de las trincheras que él vivió. En la entrada de Harold Land de este blog, ya hice mención a este libro. Una película que ver es Senderos de Gloria, película de Stanley Kubrick de 1957, con Kirk Douglas de protagonista, basada en la novela del mismo título de Humphrey Cobb, publicada en 1935, donde tras el fracaso de un ataque el general francés responsable elige al azar a tres soldados para juzgarlos por cobardía, enfrentados a la pena de muerte.
Las autoridades sanitarias advierten que fumar mata.
Las autoridades militares te recuerdan que tu deber es matar o morir.
Fuente de la foto, (no del texto): forum.santabanta.com
El enemigo.
Fuente: sergebloch.net
Tal vez el vídeo de Paul McCartney haya servido de punto de partida para El enemigo: un libro sobre la paz, escrito por Davide Cali e ilustrado por Serge Bloch, publicado en 2009, que nos habla de dos soldados solitarios cada uno en su trinchera. Uno de ellos piensa, como pone en su manual, que su enemigo es una bestia cruel, sin piedad, que mata niños y mujeres, que no tiene nada que ver con él. Cuando va a la trinchera del enemigo descubre que es una persona como él, con familia y amigos, y con un manual como el suyo, pero con una diferencia, aquí el enemigo tiene su cara.
Michael Prysner, un veterano del ejército de Estados Unidos debió sentirse igual. Y dijo: Adiós a todo eso.
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Letras originales
I light a candle to our love,
In love our problems disappear.
But all in all we soon discover
That one and one is all we long to hear.
All ’round the world,
Little children being born to the world.
Got to give them all we can ’til the war is won,
Then will the work be done.
Help them to learn (help them to learn)
Songs of joy instead of burn, baby, burn.
Let us show them how to play
The pipes of peace,
Play the pipes of peace.
Ooh-ooh-ooh-ooh,
Ooh-ooh-ooh.
Help me to learn
Songs of joy instead of burn, baby, burn,
Won’t you show me to play (how to play)
The pipes of peace, (pipes of peace)
Play the pipes of peace
Ooh-ooh-ooh-ooh.
What do you say? (what do you say?)
Will the human race be run in a day? (in a day?)
Or will someone save this planet we’re playing on?
Is it the only one?
What are we gonna do?
Help them to see (help them to see)
That the people here are like you and me. (like you and me)
Let us show them how to play (how to play)
The pipes of peace, (pipes of peace)
Play the pipes of peace.
Ooh-ooh-ooh-ooh.
I light a candle to our love,
In love our problems disappear.
But all in all we soon discover
That one and one is all we long to hear.
....................
Traducción
Enciendo una vela por nuestro amor
Enamorados nuestros problemas desaparecen
Pero en definitiva, pronto descubrimos
Que uno y otro es lo único que queremos oír
Alrededor del mundo
pequeños niños nacen en el mundo
Tenemos que darles todo lo que podamos
Hasta que la guerra esté ganada
Entonces el trabajo estará hecho
Ayúdales a aprender (ayúdales a aprender)
Canciones de alegría en vez de quémalo, niño quémalo (quémalo, niño quemalo)
Déjanos enseñarles como tocar
las Pipas de la paz
Toca las pipas de la paz
Ayúdame a aprender
Canciones de alegría en vez de quémalo, niño quémalo (quémalo, niño quemalo)
LOVE ME DO. "ÁMAME". Se cumplen 50 años desde que The Beatles nos pidieron al mundo que les amásemos, y el mundo así lo hizo. No nos dejaron otra opción, y siguen sin dejárnosla. Canción tras canción nos sorprendieron, y nos atraparon. Tras varios años de formación por fin les había llegado el momento y el 5 de octubre de 1962, también un viernes, salió a la venta su primer single Love me do, con P. S. I love you en la cara B.
Es una composición de Lennon y McCartney, compuesta principalmente por Paul a los 16 años, mientras hacía novillos, con la ayuda de su compañero John. La canción comenzaba con una armónica tocada por John, luego tanto éste como Paul llevaban las voces principales; ya que Lennon tenía que utilizar la armónica en el «do» de «love me doo» y hasta entonces el solo de la canción lo hacía él, George Martin decidió que lo hiciera McCartney. La armónica se convirtió en un elemento característico de las primeras canciones de The Beatles, como el caso de Please Please Me o From me to you. La utilizada aquí la robó Lennon en Holanda.
Fuente: Beatlesource
En el Reino Unido, alcanzó el número diecisiete de las listas (se dijo que Brian Epstein había comprado 10000 copias para su tienda Nems); fue relanzado en 1982, alcanzando el cuarto puesto. En Estados Unidos fue número uno en 1964. Paul: "Si queréis saber cuándo supimos que habíamos triunfado, fue cuando entramos en las listas de éxitos con Love me do. Eso fue lo que nos abrió el camino."
Love Me Do se grabó en tres sesiones con tres baterías diferentes.
La primera fue el 6 de junio de 1962 con Pete Best, en la audición para EMI en los estudios Abbey Road, pero el grupo le despidió en agosto por desavenencias y posiblemente por que a George Martin no le gustó como tocaba. Es la versión de Anthology 1. En esta sesión Martin pidió a los Beatles si había algo que les gustaba, a loa que George Harrison respondió: "Bueno, tu corbata, para empezar." Ese fue el punto de inflexión, según Smith, John Lennon y Paul McCartney se unieron con bromas y cómicos juegos de palabras lo que hizo pensar a Martin que sólo por su ingenio debía firmar el contrato con ellos.
Estudios EMI de Abbey Road, 4 de Septiembre 1962 Fuente : The beatlesbible
El 4 de septiembre de ese mismo año, con Ringo Starr, que era Beatle sólo desde el 18 de agosto, la canción volvió a ser grabada. Esta es la versión de Rarities, y Past Masters; también fue el single hasta la publicación del LP Please Please Me en marzo de 1963. Ese mismo día se grabó How do you do it? de M. Murray que Martin quería como single, pero The Beatles le convencieron y no se publicó hasta 1995 en Anthology 1.
Una semana después, el 11 de septiembre, regresaron al estudio para darse cuenta que Martin estaba poco satisfecho con la interpretación de Ringo, e hicieron otra grabación con el batería de estudio Andy White, mientras que Starr tocaba la pandereta. Hicieron 18 tomas. Se publicó como sencillo, y en los LP´s Please Please Me y 1.
Instrumentación:
John: armónica y voz
Paul: bajo Hofner 500/1 ’61 y voz
George: guitarra Gibson J160Et
Ringo: pandereta
Andy White: batería
Otras versiones
La banda también grabó Love Me Do ocho veces para la BBC; la versión del 10 de julio de 1963, del programa Pop Go The Beatles, se incluyó en Live At The BBC. En las sesiones de Get back también hicieron una versión blues junto a Billy Preston. Para el 50 aniversario EMI tenía prevista una edición limitada réplica de la original, cancelada al descubrir que era la versión de Andy White en lugar de la de Ringo.
Visto desde hoy día nos puede parecer que lo fundamental de Love me do no era la música, parece más importante el hecho de iniciar una nueva era musical, en un mundo que estaba cambiando al son de la música de The Beatles. Pero, en realidad, en el plano musical esta canción era un cambio. A pesar de que su estructura musical era sencilla, la música que se llevaba era otra, eran los coletazos finales del rock and roll, y Love me do, poseía frescura y originalidad, era pegadiza. El juego de las dos voces, que tenía precedente en los Everly Brothers sería una de las notas distintivas de The Beatles, y el novedoso uso de la armónica. Era la música beat.
P. S. I love you
La cara B era P. S. I love you, una composición de McCartney, compuesta en 1961 en Hamburgo, pensada como una carta a una novia y que entusiasmó al público femenino. Es una canción encantadora, propia de Paul, con toque cha, cha, cha marcado por la percusión. Las dos canciones formaron parte de los directos en 1962 y 1963.
George Martin. Fuente: http://soundofthehound.com
A diferencia de Love me do, en este caso se grabaron dos versiones, la de la primera audición para EMI con Pete Best el 6 de junio de 1962, con un número indeterminado de tomas y la del 11 de septiembre con Andy White a la batería y Ringo a las maracas; en consecuencia Starr no grabó nunca esta canción en estudio. De ella hicieron 10 tomas y quedaron tan contentos con la grabación que estuvo a punto de ser la cara A, pero se descartó por que Ron Richards, que sustituía a Martin, dijo que el título había sido utilizado en una canción anterior, ¡en 1934! Además se grabó tres veces para distintos programas de BBC radio, esta vez con Ringo a la batería, como ésta para Pop go the Beatles.
