jueves, 11 de octubre de 2012

You take my breath away, Queen

Elegir una canción en un grupo de la calidad compositiva e interpretativa de Queen es complicado; muy complicado. Es lo que ocurre cuando hay tanto y tan bueno. Se podría empezar por Bohemian Rhapsody, Another one bites the dust, Love of my life, himnos como We are the champions, We will rock you, o I want to break free, pero yo me inclino por...

..."You take my breath away", "Me dejas sin aliento". Si tu conocimiento de Queen no es muy amplio, dirás ¿qué canción es esa? Cuando vas más allá de los éxitos, y descubres una canción tan bella, te das cuenta de por que te gusta tanto la MÚSICA.

Queen en Septiembre de 1976. Fuente: http://q1077.com

Queen exploró géneros musicales en su carrera como el pop-rock en You and I, el gospel en Somebody to love, el rock&roll en Crazy little thing call love, charleston en Good Company, hard-rock en Tie your mother down, disco en Staying power, cabaret, vals, rock progresivo, pseudo-ópera, etc., etc. En todos demostraron su versatilidad, que venía dada por la variedad de sus miembros, que supieron conjuntarse para evolucionar desde las pautas del hard-rock y del glam-rock hacia el pop-rock. 

Fuente: freddiefandom
Sin embargo, donde su líder Freddie se exponía más, donde era más transparente su alma, ya en frente de un piano o acompañado por la guitarra de Brian, era en las baladas. Freddie Mercury estaba dotado de una sensibilidad especial, la que tienen sólo unos pocos, los que saben encontrar la forma de estremecernos en el interior "...shiver deep inside". Eso me pasa con You take my breath away. 

En los discos anteriores hubo precedentes de estas baladas, Nevermore en Queen II, Lily of the valley en Sheer heart attack, Love of my life en A night at the opera, y también después My melancholic blues en News of the world y Jealousy en Jazz. Love of my life supone una cima, que continúa en You take my breath away, pero aquí las letras son más profundas. Es una declaración de amor desde el principio que describe lo que uno siente cuando está enamorado. 

Pertenece al disco A Day At The Races, quinto de la banda, publicado el 10 de diciembre de 1976 y producido por Queen. Fue grabado en The Manor, Wessex, Sarm East entre Julio y Noviembre de 1976.  Se puede considerar hermano del anterior A night at the opera, pues como dijeron sus miembros podrían haber sido un único disco; las semejanzas son musicales, y también formales, dos títulos de películas de los hermanos Marx -el genial Groucho felicitó al grupo por su buen gusto-, la portada de hecho es un negativo de la otra, donde aparece de nuevo el logo de Queen diseñado por Freddie Mercury.  En torno a  la Q de Queen y la corona, aparecen flanqueándolas dos leones que representan a Roger Taylor, el que tiene la boca abierta, por ser más extrovertido, y John Deacon, con la boca cerrada por ser más callado, ya que ambos eran leo, por encima un cangrejo por Brian May, del signo cáncer, por debajo dos hadas por Freddie Mercury, virgo, y acogiéndolo todo un ave fénix, símbolo de la inmortalidad del grupo.

"You Take My Breath Away" fue escrita por Mercury y grabada entre julio y agosto de 1976. Seguramente Freddie se la dedicó a Mary Austin, la que consideró siempre "el amor de su vida". Sea como sea, se trata de la canción que dedicas al amor de tu vida. Todas las voces y el piano fueron grabadas por él, y así la interpretó en el londinense Hyde Park antes su publicación, dentro de la mini gira británica de septiembre de ese año. Freddie Mercury en noviembre de 1976, en Kenny Everett Radio Show dijo: "Ésta la hice yo mismo, grabándome varias veces. Así que las voces de los otros no se utilizaron aquí. Yo tocaba el piano y, básicamente, no sé cómo nos las arreglamos para hacerlo así de simple...". Toda la entrevista.

La canción en sí está precedida por una intro vocal antes de que, susurrando, comience el piano; después, sin prisa, una voz emotiva, habla a su amor desde el corazón, exponiendo sus sentimientos, los que le provoca en su interior la persona amada; es tal la intimidad del momento que se suceden varios silencios. Luego, a mitad de canción, "so, please don´t go...", ruega que no le deje y lo que haría si eso sucediera, es ahora cuando la emoción se eleva, subrayada por los coros. Entonces entra la guitarra, siempre contenida, que acaba entregando al piano y a la voz todo el protagonismo; estamos casi al final cuando se dicen las palabras aún no pronunciadas en esta demostración de amor, como un beso tenue, delicado "... I love you" y el piano nos regala una última nota que resuena hasta ser imperceptible. Cuando parece haber terminado como al principio se repiten las palabras take my breath, que poco a poco se convierte en la frase repetida por el eco "take my breath away".
Versión en estudio completa
Instrumentación:
Freddie Mercury - voz solista y coros, piano acústico Bechstein
Brian May - guitarra eléctrica Red Special
John Deacon - bajo Fender 
Roger Taylor - platillos de batería Ludwig

Oooh oooh take it take it all away /Oooh oooh tómalo, llévatelo todo
Oooh ooh take my breath away /Oooh oooh me dejas sin aliento
Oooh ooh yoooou take my breath away /Oooh ooh yoooo me dejas sin aliento

Look into my eyes and you'll see / Mira a mis ojos y verás que
I'm the only one. / soy el único.
You've captured my love / Has capturado mi amor, 
stolen my heart, / robado mi corazón,
changed my life. / cambiado mi vida.
Every time you make a move / Cada vez que te mueves
you destroy my mind / destrozas mi mente
and the way you touch / y el modo como tocas
I lose control and shiver deep inside, / pierdo el control y tiemblo por dentro.
you take my breath away / me dejas sin aliento.


You can reduce me to tears / Puedes reducirme a lágrimas 
with a single sigh, / con un simple suspiro,
 (please don´t cry nevermore) / (por favor no llores más)                                                             
ev'ry breath that you take, / cada aliento que tomas,
any sound that you make / cada sonido que haces 
is a whisper in my ear. / es un susurro en mi oído.
I could give up all my life / Podría renunciar a toda mi vida
for just one kiss, / sólo por un beso,
I would surely die / seguramente moriría
if you dismiss me from your love, / si me apartaras de tu amor,
You take my breath away / Me dejas sin aliento.


So please don't go, / Así que por favor no te vayas,
don't leave me here all by myself / no me dejes aquí a solas
I get ever so lonely from time to time. / me siento tan solo de vez en cuando.
I will find you anywhere you go / Te encontraré allá donde vayas
I'll be right behind you / estaré justo detrás de ti
right until the ends of the earth, / hasta el fin del mundo,
I'll get no sleep till find you / no descansaré hasta encontrarte
to tell you that you just take my breath away / para decirte que me dejas sin aliento.

I will find you anywhere you go / Te encontraré allá donde vayas
right until the ends of the earth, / hasta el fin del mundo,
I'll get no sleep until I find you / no dormiré hasta que te encuentre 
to tell you when I've found you, / para decirte cuando te haya encontrado,
I love you / te quiero

Take my breath take my breath ... away. / Me dejas sin aliento.

Si os interesa también hay en you tube la canción en estudio recortada, sin el intro ni el outro, similar a lo mostrado en los conciertos. 

La canción en directo
Se incluyó en 63 conciertos, la primera vez fue interpretada el 1 de septiembre de 1976 en Edimburgo y la última el 7 de junio de 1977 en Earl´s Court. En 2011 Universal, la nueva compañía tras acabar Queen el contrato con EMI, publicó de nuevo el disco con varios bonus, como la interpretación de You take my breath away en el mencionado concierto gratuito de Hyde Park el 18 septiembre de 1976, ante 150.000 personas. 
Fuente: elblogdequeen.com

También se incluyó el concierto de Earl´s Court del 6 de junio de 1977, donde Freddie aparece con la conocida malla de rombos. A mitad de canción se oye un ruido que casi estropea la canción, parece ser que los restantes miembros del grupo tocaron algo, pero el cantante lo resuelve con naturalidad (imagino el cabreo posterior). ¿No os parece mucha coincidencia que el ruido llegue tras decir Freddie "cada sonido que haces es un susurro en mi oído"? Aquí tienes la canción tal como sonó en el concierto.

Aunque, si lo prefieres, debajo he enlazado la versión con el ruido eliminado, con subtítulos en inglés y en español, merece la pena.



Oooh oooh take it take it all away
Oooh ooh take my breath away
Oooh ooh yoooou take my breath away

"Y es que me dejas sin aliento"

lunes, 8 de octubre de 2012

Love me do / P.S. I love you, The Beatles

Single de EE.UU. Fuente: Wikipedia
LOVE ME DO. "ÁMAME". 
Se cumplen 50 años desde que The Beatles nos pidieron al mundo que les amásemos, y el mundo así lo hizo. No nos dejaron otra opción, y siguen sin dejárnosla. Canción tras canción nos sorprendieron, y nos atraparon. Tras varios años de formación por fin les había llegado el momento y el 5 de octubre de 1962, también un viernes, salió a la venta su primer single Love me do, con P. S. I love you en la cara B.

Es una composición de Lennon y McCartney, compuesta principalmente por Paul a los 16 años, mientras hacía novillos, con la ayuda de su compañero John. La canción comenzaba con una armónica tocada por John, luego tanto éste como Paul llevaban las voces principales; ya que Lennon tenía que utilizar la armónica en el «do» de «love me doo» y hasta entonces el solo de la canción lo hacía él, George Martin decidió que lo hiciera McCartney. La armónica se convirtió en un elemento característico de las primeras canciones de The Beatles, como el caso de Please Please Me o From me to you. La utilizada aquí la robó Lennon en Holanda.

Fuente: Beatlesource
En el Reino Unido, alcanzó el número diecisiete de las listas (se dijo que Brian Epstein había comprado 10000 copias para su tienda Nems); fue relanzado en 1982, alcanzando el cuarto puesto. En Estados Unidos fue número uno en 1964. Paul: "Si queréis saber cuándo supimos que habíamos triunfado, fue cuando entramos en las listas de éxitos con Love me do. Eso fue lo que nos abrió el camino."

Love Me Do se grabó en tres sesiones con tres baterías diferentes.

La primera fue el 6 de junio de 1962 con Pete Best, en la audición para EMI en los estudios Abbey Road, pero el grupo le despidió en agosto por desavenencias y posiblemente por que a George Martin no le gustó como tocaba. Es la versión de Anthology 1. En esta sesión Martin pidió a los Beatles si había algo que les gustaba, a loa que George Harrison respondió: "Bueno, tu corbata, para empezar." Ese fue el punto de inflexión, según Smith, John Lennon y Paul McCartney se unieron con bromas y cómicos juegos de palabras lo que hizo pensar a Martin que sólo por su ingenio debía firmar el contrato con ellos.
Estudios EMI de Abbey Road, 4 de Septiembre 1962
Fuente : The beatlesbible
El 4 de septiembre de ese mismo año, con Ringo Starr, que era Beatle sólo desde el 18 de agosto, la canción volvió a ser grabada. Esta es la versión de Rarities, y Past Masters; también fue el single hasta la publicación del LP Please Please Me en marzo de 1963. Ese mismo día se grabó How do you do it? de M. Murray que Martin quería como single, pero The Beatles le convencieron y no se publicó hasta 1995 en Anthology 1.

Una semana después, el 11 de septiembre, regresaron al estudio para darse cuenta que Martin estaba poco satisfecho con la interpretación de Ringo, e hicieron otra grabación con el batería de estudio Andy White, mientras que Starr tocaba la pandereta. Hicieron 18 tomas. Se publicó como sencillo, y en los LP´s Please Please Me y 1.
Instrumentación:

John: armónica y voz

Paul: bajo Hofner 500/1 ’61 y voz

George: guitarra Gibson J160Et

Ringo: pandereta
Andy White: batería


Otras versiones

La banda también grabó Love Me Do ocho veces para la BBC; la versión del 10 de julio de 1963, del programa Pop Go The Beatles, se incluyó en Live At The BBC. En las sesiones de Get back también hicieron una versión blues junto a Billy Preston. Para el 50 aniversario EMI tenía prevista una edición limitada réplica de la original, cancelada al descubrir que era la versión de Andy White en lugar de la de Ringo.



Visto desde hoy día nos puede parecer que lo fundamental de Love me do no era la música, parece más importante el hecho de iniciar una nueva era musical, en un mundo que estaba cambiando al son de la música de The Beatles. Pero, en realidad, en el plano musical esta canción era un cambio. A pesar de que su estructura musical era sencilla, la música que se llevaba era otra, eran los coletazos finales del rock and roll, y Love me do, poseía frescura y originalidad, era pegadiza. El juego de las dos voces, que tenía precedente en los Everly Brothers sería una de las notas distintivas de The Beatles, y el novedoso uso de la armónica. Era la música beat.


P. S. I love you
La cara B era P. S. I love you, una composición de McCartney, compuesta en 1961 en Hamburgo, pensada como una carta a una novia y que entusiasmó al público femenino. Es una canción encantadora, propia de Paul, con toque cha, cha, cha marcado por la percusión. Las dos canciones formaron parte de los directos en 1962 y 1963.

George Martin. Fuente: http://soundofthehound.com

A diferencia de Love me do, en este caso se grabaron dos versiones, la de la primera audición para EMI con Pete Best el 6 de junio de 1962, con un número indeterminado de tomas y la del 11 de septiembre con Andy White a la batería y Ringo a las maracas; en consecuencia Starr no grabó nunca esta canción en estudio. De ella hicieron 10 tomas y quedaron tan contentos con la grabación que estuvo a punto de ser la cara A, pero se descartó por que Ron Richards, que sustituía a Martin, dijo que el título había sido utilizado en una canción anterior, ¡en 1934! Además se grabó tres veces para distintos programas de BBC radio, esta vez con Ringo a la batería, como ésta para Pop go the Beatles.



Instrumentación:

John: guitarra Gibson J160E y voz 

Paul: bajo Hofner 500/1 ’61 y voz 
George: guitarra Gibson J160Et y voz 
Ringo: maracas 
Andy White: batería

Letras:
Mientras escribo esta carta,
te envío mi amor,
recuerda que siempre
voy a estar enamorado de ti. 

Atesora estas pocas palabras 
hasta que estemos juntos, 
guarda todo mi amor para siempre, 
P. D., te amo a ti, a ti, a ti. 

Volveré a casa de nuevo por ti, amor, 
y hasta el día que lo haga, amor, 
P. D., te amo a ti, a ti, a ti. 

Mientras escribo esta carta,
te envío mi amor,
recuerda que siempre 
voy a estar enamorado de ti.

Atesora estas pocas palabras 
hasta que estemos juntos,
guarda todo mi amor para siempre,
P. D., te amo a ti, a ti, a ti.

Mientras escribo esta carta, (Oh) 
te envío mi amor, (Sabes que te quiero)
recuerda que siempre (Sí)
voy a estar enamorado de ti.

Volveré a casa de nuevo por ti, amor,
y hasta el día que lo haga, amor,
P. D., te amo a ti, a ti, a ti 
a ti, a ti, a ti. 
Te amo.

miércoles, 3 de octubre de 2012

The fool on the hill, The Beatles

No podría comenzar este blog si no lo hiciera con The Beatles, aún más en esta semana en que se cumplen 50 años de su primer single, Love me do. Una canción que abrió una era musical, y que tendrá una entrada posterior.

La primera canción que abre este blog es The fool on the hill. El porqué es sencillo: es uno de mis grupos favoritos, y una canción que desde que la oí, me atrapó.

1967 empezó con el single Penny Lane, Strawberry Fields Forever, a lo que siguió la obra cumbre Sgt. Pepper´s lonely hearts club band, y otro single esencial All you need is love. Como contrapunto Brian Epstein apareció muerto el 27 de agosto. 

El nuevo proyecto era Magical mystery tour, idea de Paul McCartney, una película para la televisión, con seis nuevas canciones, en plena etapa psicodélica del grupo. Como en Sgt. Pepper´s, en la portada de MMT prima el color, pues es el verano del amor y del flower-power. En 1968 las cosas cambiarán como lo demuestra la portada del álbum The Beatles, el doble blanco. 

En Estados Unidos se publicó como LP, al incluir todos los singles de 1967; sin embargo, en Gran Bretaña, el 8 de diciembre, se lanzó el original doble EP, con Magical mystery tour, Your mother should know, I am the walrus, The fool on the hill, Flying y Blue jay way. La película no tuvo éxito, seguramente con razón, es confusa, pero hay en ella grandes canciones, como la que hoy comento, claro ejemplo de la genialidad del grupo y de Paul en particular, por que es una canción compuesta y cantada por McCartney, aunque acreditada a Lennon/McCartney. 

Hay dos posibles orígenes de la canción: Paul dijo que se refería al Maharishi, al que algunos llamaban tonto por su risa; sin embargo Alistair Taylor en su libro "Yesterday" cuenta que un día paseando con Paul por Primrose Hill, mientras buscaban a su perra Martha, apareció una persona de forma repentina que vestía con un impermeable y les habló de las vistas que había de Londres desde allí, desapareciendo de nuevo misteriosamente. Sea como sea a Paul le sirvió para crear esta pieza maravillosa, donde la melodía tan cautivadora se acentúa por el efecto de las flautas que crean esa atmósfera folkie y melancólica. ¿Y de quién habla? Paul McCartney lo deja abierto. Hay quien opina que de Jesús, de Martin Luther King, etc; es interesante la interpretación de Daniel Tenner. A mi juicio, todos somos un poco el loco en la colina, todos creemos, por lo menos a veces, que tenemos razón y los locos son los otros, y no siempre somos capaces, o queremos, comunicarnos con los demás. Sin embargo, en la historia se dan dado tantos casos de "locos" que resultaron ser sabios: ver el ensayo de Trevor Stone.

Pero vamos a la canción. En las sesiones de Sgt. Pepper´s mientras trabajaban en With a little help from my friends, Paul le enseñó a John un esbozo de The fool on the hill, éste le dijo que la escribiera para no olvidarla, y Paul le contestó que no la olvidaría. El 6 de septiembre de 1967 Paul grabó esta demo sin otro instrumento que el piano, con la letra aún incompleta, y que está incluida en Anthology 2. 

Imagen tomada de http://www.nemsworld.com/beatles/fool/fool.htm
El 25 de septiembre grabaron tres tomas, la última se rehízo añadiendo batería y voz. Es claramente más lenta que la publicada. También aparece en Anthology 2. La letra aún no es la definitiva. Es la toma 4. Estuvieron presentes dos periodistas japoneses: Rumiko y Hoshika Koh Hasebe. Una serie de fotografías de los Beatles en pleno trabajo se publicaron posteriormente, y los ensayos de la canción y las entrevistas también se grabaron.

Tras trabajar en ella el 26 y 27 de septiembre, quedó preparada con el añadido de las flautas el 20 de octubre. El 30 de octubre Paul grabó en una colina sobre Niza el amanecer e hizo playback para la película. Lo que caracteriza esta canción es la presencia de las flautas. Las que acompañan al piano y la batería las tocan músicos de estudio y los solos son flautas dulces tocadas por Paul. Aquí la tenéis remasterizada.
Instrumentación.
John: armónica.
Paul: bajo Rickenbacker 4001s, piano Knight, guitarra acústica Epiphone Texan FT-79, flauta dulce y voz.
George: guitarra acústica Gibson J160E, armónica y voz.
Ringo: batería Ludwig, maracas y crótalos.
Christopher Taylor, Richard Taylor, Jack Ellory: flautas.

No existen versiones en directo por que se habían retirado de las actuaciones un año atrás, pero Paul con su grupo la ha tocado muchas veces, dejo aquí el enlace a la gira de Flowers in the dirt en 1990/91, y que tuve la gran suerte ver en Madrid. Con el piano subiendo y girando "round, round, round, round". Con imágenes de fondo de Martin Luther King. Esta versión recuerda mucho a la toma 4.

En 2006 se publicó el LP Love con nuevas mezclas hechas por George Martin y su hijo Giles, en la que The fool on the hill se puede escuchar con el sitar de Sea of Holes, el piano de Dear Prudence y voces y los cuernos de Mother´s nature son.


Letra:
DAY AFTER DAY ALONE ON THE HILL
THE MAN WITH THE FOOLISH GRIN IS KEEPING PERFECTLY STILL 
BUT NOBODY WANTS TO KNOW HIM
THEY CAN SEE THAT HE´S JUST A FOOL
AND HE NEVER GIVES AN ANSWER
BUT THE FOOL ON THE HILL
SEES THE SUN GOING DOWN 
AND THE EYES IN HIS HEAD 
SEE THE WORLD SPINNING AROUND 

WELL ON THE WAY HIS HEAD IN A CLOUD 
THE MAN OF A THOUSAND VOICES TALKING PERFECTLY LOUD 
BUT NOBODY EVER HEARS HIM 
OR THE SOUND HE APPEARS TO MAKE 
AND HE NEVER SEEMS TO NOTICE 
BUT THE FOOL ON THE HILL 
SEES THE SUN GOING DOWN 
AND THE EYES IN HIS HEAD 
SEE THE WORLD SPINNING AROUND 

AND NOBODY SEEMS TO LIKE HIM 
THEY CAN TELL WHAT HE WANTS TO DO 
AND HE NEVER SHOWS HIS FEELINGS 
BUT THE FOOL ON THE HILL 
SEES THE SUN GOING DOWN 
AND THE EYES IN HIS HEAD 
SEE THE WORLD SPINNING AROUND 

AROUND AND ROUND AND ROUND 
HE NEVER LISTENS TO THEM 
HE KNOWS THAT THEY´RE THE FOOLS 
THEY DON´T LIKE HIM 
BUT THE FOOL ON THE HILL 
SEES THE SUN GOING DOWN 
AND THE EYES IN HIS HEAD 
SEE THE WORLD SPINNING AROUND 
..........
DÍA TRAS DÍA, SOLO EN UNA COLINA
EL HOMBRE DE RIDÍCULA SONRISA PERMANECE PERFECTAMENTE INMÓVIL
PERO NADIE QUIERE CONOCERLE
PUEDEN VER QUE ES SOLO UN LOCO
Y ÉL NUNCA RESPONDE
PERO EL LOCO DE LA COLINA 
VE PONERSE EL SOL 
Y LOS OJOS EN SU CABEZA 
VEN EL MUNDO GIRANDO 

FIRME EN SU CAMINO, LA CABEZA EN LAS NUBES 
EL HOMBRE DE LAS MIL VOCES HABLA PERFECTAMENTE ALTO 
PERO NADIE LE OYE 
NI SIQUIERA EL SONIDO QUE PARECE HACER 
Y ÉL NUNCA PARECE DARSE CUENTA 
PERO EL LOCO DE LA COLINA 
VE PONERSE EL SOL 
Y LOS OJOS EN SU CABEZA 
VEN EL MUNDO GIRANDO 

Y A NADIE PARECE GUSTARLE 
PUEDEN ADIVINAR SUS INTENCIONES 
Y ÉL NUNCA MUESTRA SUS SENTIMIENTOS 
PERO EL LOCO DE LA COLINA 
VE PONERSE EL SOL 
Y LOS OJOS EN SU CABEZA 
VEN EL MUNDO GIRANDO 

GIRANDO Y GIRANDO Y GIRANDO 
EL NUNCA LES ESCUCHA 
SABE QUE LOS LOCOS SON ELLOS 
Y A ELLOS NO LES GUSTA 
PERO EL LOCO DE LA COLINA 
VE PONERSE EL SOL 
Y LOS OJOS EN SU CABEZA 
VEN EL MUNDO GIRANDO